В скором времени после октябрьского большевистского переворота в 1917 году возник романтически революционный проект создания в московском Кремле своего рода музейного городка. В нем предполагалось собрать произведения изобразительного искусства большей части столичных галерей и многих музеев России. К счастью, проект, в котором принимал участие даже известный советский искусствовед Игорь Грабарь, не состоялся. Но имел последствия.
Именно благодаря той безумной инициативе периода «бури и натиска» в российском музейном деле (1924–1930 гг.), картина Каналетто «Возвращение Бучинторо к молу у Дворца дожей» совершила путешествие из Петербурга в Москву и, имея пару — «Прибытие французского посла в Венецию» — в Эрмитаже, оказалась в Государственном музее изобразительного искусства им. А.С. Пушкина. Оцифрованная, в 2012 году она стала «лицом» презентации обновленной версии портала GoogleArtProject, которую ГМИИ и интернет-гигант провели 3-го апреля в здании Отдела личных коллекций музея.
Запуск проекта в прошлом году в хорошем смысле наделал шуму в арт-сообществе и среди любителей искусства. Совершать виртуальные прогулки по залам крупнейших музеев и галерей мира, таким, например, как нью-йоркский Metropolitan или лондонская NationalGallery, наслаждаться мельчайшими деталями даже крупноформатных работ старых мастеров и современных художников — такая возможность оказалась просто подарком самым широким кругам тех, кто «любит искусство и хочет его полюбить».
Технологические аспекты проекта интересны и, безусловно, заслуживают внимания. Например, фотографирование панорамной камерой с 16 линзами «Возвращения Бучинторо…» в гигапиксельном разрешении заняло 4 часа непрерывной работы. Результатом стали около полутора тысяч снимков и матрица картины в 70 млрд пикселей. Но культурная значимость проекта, разумеется, не в количестве пикселей, и не в различных user-friendlyмелочах портала http://www.googleartproject.com.
На первом этапе, начавшемся 1 февраля 2011 года, к GoogleArtProject присоединились 17 музеев из девяти стран — примерно тысячей произведений, в них хранящихся. Сегодня это уже 151 музей из сорока стран и свыше 30 тысяч произведений живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства различных мировых культур и цивилизаций. Обойти их «в реале» в некий обозримый промежуток времени не под силу никому. Культурная инициатива Google позволяет это сделать, не отходя от монитора. И очень важно, что теперь в их числе ведущие музеи России. В прошлом году участниками проекта стали Третьяковская галерея и Русский музей. В этом, в год своего столетия, — «Пушкинка».
«Это огромная по своему значению просветительская акция, которая делает сокровища российских музеев доступными не только россиянам, но зрителям по всему миру», — подчеркнула директор ГМИИ Ирина Антонова. По ее словам, успешное развитие проекта позволит отечественным коллекциям занять совершенно другое место среди мировых музейных грандов. Также это возможность открыть для зарубежной аудитории русское искусство, ныне за редким исключением почти неизвестное «там». То, что проект работает, подтвердила заместитель гендиректора сугубо национальной «Третьяковки» Марина Эльзессер, отметившая, что после присоединения галереи к проекту в прошлом году не только увеличилось число посещений сайта ГТГ, но расширилась их география.
Впрочем, виртуальные собрания искусства отнюдь не отменяют посещения реальных музеев, как механическая репродукция какого угодно разрешения не заменит оригинал в его целостности, не передаст его неповторимую ауру. Вообще, привычка к репродукциям, как известно, меняет восприятие подлинных произведений. Потому последние следует видеть «вживую» при всякой возможности. Ходить в музеи надо. Но с точки зрения систематизации отношения к искусству, его изучения, в общеобразовательном аспекте гугловский художественный проект неоценим.