Культурные события следующей недели

Культурные события следующей недели

Дело — труба

Накануне, первым утром мая, в Москве начался двухдневный Фестиваль шагающих оркестров — живая музыка в самых необычных местах, оркестры на прогулке, медный рев, дружеские «баттлы» и карнавальное шоу — все сразу, в одном месте — в парке искусств «Музеон». Если поспешить, можно вполне насладиться вторым днем фестиваля, идея которого — вернуть оркестры улицам и вокзалам, пристаням и площадям, дворам, летним эстрадам, а главное — столичным паркам. Оркестры играют на треугольной сценической площадке у Крымского моста, шагают до деревянной лиственничной террасы, устраивают джем-сессии на крыше вело-кафе и, конечно, выступают на большой сцене. Сегодня на ней — российские оркестры ExiladosBrassBand, «Мосбрас» и популярный бэнд «Пакава Ить», а также индийский коллектив KohinoorBrassBand и первопроходцы брасс-движения в Европе французы CQMD. На Крымской набережной рядом с парком к ним присоединится московский MainstreamBrassBand. Оркестры будут не только шагать, но и кататься: музыканты «Мосбраса» исполнят несколько композиций верхом на велосипедах, проехавшись из одного конца набережной в другой. Брасс-бэнды сопровождают танцевальные команды и аниматоры, приглашающие посетителей пуститься в пляс вместе с ними. В дополнение к музыке атмосферу фестиваля поддерживают различные интерактивные площадки с мастер-классами и развлечениями для детей и взрослых: можно учиться играть на музыкальных инструментах, смотреть выставку медных духовых и барабанное шоу, болеть за лучший брасс-джем, играть в «тишину», прыгать на батуте, кататься на звенящих самокатах, петь и танцевать.

Крымская наб. Начало выступление в 14.00.

Инновации в номинациях

В апреле завершился IX Всероссийский конкурс в области современного визуального искусства «Инновация 2013», который проводится Государственным центром современного искусства (ГЦСИ). Ближайший уикенд, то есть сегодня, завтра и послезавтра у тех, кто остался на майские в Москве, есть последняя возможность посмотреть выставку номинантов — и победителей, разумеется, — конкурса. Это 25 проектов, отобранных экспертным советом из 338 заявок, поступивших в этом году. Среди них выставка «Что этим хотел сказать художник?» Юрия Альберта и Екатерины Дёготь, победившая в номинации «Произведение визуального искусства», выставка «Реконструкция» Елены Селиной — победитель в номинации «Кураторский проект», видео Саши Пироговой «Библимлен», ставшее первой в номинации «Новая генерация» и другие. Кроме того, среди экспозиций представлены лауреаты двух внеконкурсных номинаций — «За творческий вклад в развитие современного искусства» (Владислав Мамышев-Монро) и «За поддержку современного искусства России» (Шалва Бреус и культурный фонд «АртХроника»). Выставка номинантов «Инновация» 2013» открыта на двух площадках — собственно в ГЦСИ (ул. Зоологическая, 13) и в ЦУМе (ул. Петровка, 2).

До 4 мая.

Три плюс один

4 и 9 мая в Театре сатиры состоится премьера обновленного спектакля «Реквием по Радамесу»по пьесе Альдо Николаи в постановке Романа Виктюка. Спектакль посвящен памяти Ольги Аросевой, сыгравшей в постановке свою последнюю роль — Сирену Дековар. В новом варианте роль Сирены исполняет блестящая комедийная актриса Ольга Волкова. Действие разворачивается в спортивном зале дома для престарелых. Сирена и Норма, блиставшие на лучших оперных сценах мира, помнят свое сценическое прошлое, свои победы и триумфы. Но героинь Елены Образцовой, Ольги Волковой и Веры Васильевой — двух оперных певиц и меломанку — объединяет не только страсть к опере — в молодости все они были влюблены в красавца-тенора, который много лет назад погиб при странных обстоятельствах — выпрыгнул с корабля и утонул, и только спустя несколько десятилетий полиция решает провести расследование. И они, не потерявшие ощущение молодости, доказывают, что возраст для женщины, тем более актрисы, неважен.

Триумфальная пл., 2. Начало спектаклей в 19.00.

Транзитом из социализма

Философия, помимо всего прочего, является актом, прямым действием, основанном на простом и недвусмысленном предположении: здесь что-то не так. Еще Платон объясняя в своей «Республике» природу тирании, рассказывал о рабовладельце и рабе, которые покинув город и оказавшись в пустыне, мгновенно теряют все признаки власти и подчинения. Все, что мы привыкли считать естественным, природным порядком вещей, представляет собой от начала до конца сконструированный продукт политических отношений. И только философия — как практика и критическая оптика – оказывается способной сдвинуть вещи с их привычных мест в нашем коллективном воображении. Именно об этом предельно радикальном потенциале философии – лекцияизвестного венгерского мыслителя Гашпара Миклоша Томаша «Не утопия, но философия: к предыстории коммунизма». 6 мая в Малом зале Государственного центра современного искусства философ-марксист представит свой взгляд на «постсоциалистический» транзит в Венгрии и Восточной Европе в целом, а также расскажет, почему крах «реального социализма» был, по его мнению, лишь предисловием к подлинной эмансипативной истории. Кстати, это будет его первое публичное выступление в России. Вход свободный.

Ул. Зоологическая, 13. Начало в 19.30.

Вооруженным глазом

Московский планетарий 7 маяпразднует со всеми желающими День астрономии, в рамках которого эти самые все желающие смогут провести собственные астрономические наблюдения. В парке неба установят мощные телескопы, позволяющие увидеть интересные небесные объекты: разноцветные и кратные звезды, Луну, планеты, туманности. Кроме того, откроется Большая обсерватория Планетария с единственным в Москве телескопом-рефрактором «Цейсс-300», доступным для массовых наблюдений. Вооруженным глазом можно наблюдать интересные звезды: Гамму Андромеды, 4-кратную звезду Эпсилон Лиры и, конечно, планеты — Марс, Юпитер, Сатурн, а также — непосредственно вечером 7 мая —Луну. В телескоп хорошо видны ее пустынные кратеры и безводные моря. Маленькая оговорка: все наблюдения состоятся исключительно при условии ясной погоды, зато абсолютно бесплатно.

Ул. Садовая-Кудринская, 5, стр.1. С 21.00 до 0.00.

Свалять Чарли Гордона

«Цветы для Элджернона» Дэниела Киза — тот случай, когда из блестящего короткого рассказа выписывается полноценный роман, и хуже не становится: не зря же рассказ получил в 1959-м престижную премию «Хьюго» (любители фантастики понимают), а роман семь лет спустя — не менее престижную премию «Небьюла». Дневники умственно отсталого Чарли Гордона, который в результате экспериментальной операции на мозге становится гением с недосягаемым интеллектом, но в силу несовершенства эксперимента возвращается в свое исходное состояние, выписаны так, что возьмут за душу любого. И перенесение их на сцену или на экран — а это делалось не раз — дело непростое: помимо того, что сами по себе вопросы о том, могут ли знания сделать человека счастливым и нужно ли обладать высоким IQ, чтобы быть личностью, не имеют однозначных ответов, текст Киза складывается из множества тонких интонационных граней, которые не поддаются визуализации. В Молодежном театре (РАМТ) за спектакль взялся Юрий Грымов. В роли Чарли Гордона дебютировал Максим Керин. 8 мая — на большой сцене театра.

Театральная пл., 2. Начало в 19.00

Судьбы людей

Выставку «Судьбы в годы Великой Отечественной войны» в Еврейском музее и центре толерантности посвящена истории еврейских солдат, сражавшихся в рядах советской армии против фашисткой Германии. Солдаты-евреи советской Красной Армии воевали в составе крупнейшей военной силы, сражались за страну, понесшую самые тяжелые потери во Второй мировой войне. Семьдесят лет спустя, эти выдающиеся мужчины и женщины делятся своими тяжелыми воспоминаниями о самой разрушительной войне ХХ века. Частные, индивидуальные воспоминания ветеранов войны связывают зрителей с событиями далекого, но незабываемого прошлого — с доблестью и страхом в бою, зверствами нацистов и Холокостом, трауром по близким, борьбой за выживание. Как сказал один из ветеранов, «война для всех горе, беда и напасть, а еврейчику-солдату всего страшнее на свете было к немцу в плен попасть. Вот этой участи мне не удалось избежать…».

Ул. Образцова, 11, стр. 1А. До 25 мая.

Новый жестокий романс

Пьеса «Бесприданница», написанная Александром Островским осенью 1878 года и принятая к постановке Малым театром, тут же стала репертуарным хитом. Несчастную бесприданницу Ларису Огудалову играли ведущие актрисы того времени — Ермолова, Федотова, Савина и Комиссаржевская. В 1940 году в Театре Маяковского — тогда еще в Театре Революции — Юрий Завадский поставил свою «Бесприданницу», где Ларису играла Мария Бабанова, Карандышева — Сергей Мартинсон, а Паратова — Михаил Астангов. В общем, каждая эпоха рождала свою трактовку пьесы, своих Ларису, Карандышева, Паратова. Но, кажется, пришло время избавляться от старых стереотипов, пришло время новой, другой «Бесприданницы». Лариса, которую исполнит Полина Лазарева в премьере Театра Маяковского 7 и 8 мая— и жертва, и палач в одном лице. Спектакль режиссера Льва Эренбурга преимущественно о любви, но о любви не с прогулками под луной, не со стрекочущими цикадами в саду, а скорее об испытаниях, о непосильной ноше любви, если она бескомпромиссна, если она «без оглядок». Еще одним героем станет Волга. Для всех она — и жизнь и смерть одновременно. В ней дурачатся, захлебываясь от полноты жизни, к ней приходят, решив с этой жизнью расстаться. И все это на фоне разлетающихся в разные стороны брызг и грохота падающих бревен. В общем, словами режиссера, на сцене — русский Шекспир, с проблемами на все времена.

Ул. Большая Никитская, 19/13. Начало спектаклей в 19.00.

Смерть Клеопатры в летние ночи

На сцене Большого зала Московской консерватории продолжается международный фестиваль «Опера Априори». 12 мая на нее поднимется обладательница уникального голоса, внучатая племянница Франсиса Пуленка и правнучатая племянница Жака де Лапреля, лауреата Римской премии среди композиторов, меццо-сопрано Стефани д’Устрак, прозванная «лучшей барочной певицей Франции». В начале своей карьеры Стефани уделяла основное внимание барочной музыке, и после того, как ее «открыл» миру Уильям Кристи, она работала с такими дирижерами, как Жан-Клодом Мальгуаром, Хавьером Гарридо и Эрве Нике. Певица исполняла роли юных главных героинь и травести в произведениях традиционного оперного репертуара. Отличная дикция быстро обеспечила ей место среди ведущих исполнителей французского репертуара. В России она выступит впервые и исполнит кантату для голоса с оркестром Берлиоза La Mortde Cléopâtre («Смерть Клеопатры») и его песенный цикл Les nuits d'été («Летние ночи») в сопровождении оркестра Musica Viva под управлением Александра Рудина.

Ул. Большая Никитская, 13/6. Начало в 19.00.

Цветные мысли поэта

Название выставки в выставочном зале «Пересветов переулок» — «Амаркорд» — навеяно, разумеется, знаменитым феллиниевским фильмом, сценарий к которому написан Тонино

Гуэрра совместно с режиссером. В переводе с итальянского это означает «я помню». Как и в одноименном фильме, основу которого составляют автобиографические воспоминания Феллини, экспонированные живописные работы Тонино Гуэрры — образы, подсказанные прошлым художника, реальным и кинематографическим. Свои картины он называл «цветными мыслями поэта» — легкие и наивные, светлые и грустные, в них столько же простоты, сколько и глубины, архетипических знаков-подсказок (бабочка, курица, агнец), смысл которых в напоминании всем о торжестве жизни, весны, любви. Именно поэтому итальянцы называли Тонино Гуэрра человеком эпохи Ренессанса. Сам он был великолепным рассказчиком и, кажется, ничто лучше не поясняет его творчество, как его собственные комментарии: «Я всегда наполнял мою память. Я старался ей помогать. Записывал самое интересное. Вырезал из газет и журналов, даже книг понравившиеся страницы. Старался запомнить, что со мной случалось. Память была для меня самой драгоценной кладовой. Я думаю, что для моих друзей тоже. Феллини часто обращался к памяти своего детства. Память — главный инструмент художника».

Пересветов пер., 4/1. До 20 мая.

Про музыку и тексты

Культурно-образовательный проект «Эшколот» совместно с Итальянским институтом культуры в Москве продолжает серию лекций «Культура евреев Италии». 12 мая в Библиотеке искусств (ул. Сущевская, 14, начало в 19.00) профессор музыкологии Иерусалимского университета Дон Харран расскажет уникальную историю собрания вокальных сочинений на иврите, ставшее подарком на свадьбу друзей в мае 1623 году от Саламоне Росси, еврейского композитора при мантуанском дворе конца XVI века. Его появление тем важнее, что традиция профессиональной еврейской музыки была практически утрачена после разрушения Иерусалимского храма в 70 году н. э. После лекции состоится концерт из произведений Росси в исполнении музыкантов ансамбля Alta Capella. 13 мая в Итальянском институте (Малый Козловский пер., 4, начало в 20.00) речь пойдет о Сарре Копии Сулам — женщине-поэте XVII века, авторе знаменитого манифеста Manifesto di Sarra Copia Sulam hebrea, провозглашавшего принцип бессмертия души как для христиан, так и для иудеев. Благодаря этому сочинению Копия стала участником самой важной интеллектуальной полемики своего времени и заняла особое место в истории итальянской литературы. Будут представлены изобразительные и литературные свидетельства интеллектуальных исканий знаменитой венецианки, а также неожиданный новый источник ее представлений о бессмертии: положенный на музыку свадебный гимн. Наконец, 14 мая, также в Итальянском институте (начало в 20.00) Дон Харран в своей лекции «Еврейка-людоед. Две кантаты XVII века» обратится к библейским источникам сюжета кантат, в которых описывается, как еврейская мать варит и поедает плоть своего сына, а затем оплакивает свой поступок в жалобной песне. Ее, как выяснится, можно отождествить с Марией, дочерью Элеазара, из «Иудейской войны» Иосифа Флавия. Как всегда, вход на лекции «Эшколота» свободный, но по онлайн-регистрации на сайте проекта.

От молитвы к симфонии

Кадиш — это еврейская поминальная молитва, звучание которой, возносимой к небесам, часто являет собой невероятно резкий контраст трагической ситуации: в ней нет ни вздохов, ни слов о смерти, ни причитаний из разряда «На кого ты нас оставляешь?..» Вместо этого — только благодарность Создателю, прославление жизни и высшего замысла Творца. А любовь к близким, горечь утраты, память о предках и то облегчение и сострадание, которое несут музыка и молитва, — неизменны в любые времена. В этом году исполняется 70 лет со дня освобождения Одессы от фашистской оккупации и спасения оставшихся в живых узников одесского гетто. В честь этой даты 15 мая музыканты из разных стран, далеких и близких, — России, Украины, Литвы, Великобритании, Израиля, — объединенные одним душевным настроем, соберутся в Москве, чтобы, обратившись к философской традиции кадиша, представить публике произведения разных времен и стилей о смысле бытия. На сцену Концертного зала им. Чайковского поднимутся талантливые и просто гениальные исполнители. За каждым из этих имен — мировое признание: виолончелист Миша Майский, альтист и дирижер Максим Рысанов, пианисты Лукас Генюшас и Андрей Курбатов, кларнетист Иван Федоров. Кроме них, в кадиш-концерте «От молитвы к симфонии» примут участие: вокальный ансамбль Intrada, Московская мужская еврейская капелла и Московский камерный оркестр Musica Viva под управлением Александра Рудина. Фактически это будет путешествие через эпохи и жанры. В том смысле, что великих композиторов всегда волновала тема любви к жизни и осознание смертности человека. И создавались вдохновенные произведения, понимаемые особым образом именно в таком философском контексте. Само построение концерта напоминает о трагичном разломе в истории и судьбах XX века. В первом отделении прозвучит литургическая музыка и произведения, созданные до Второй мировой войны: «Кол Нидрей» Макса Бруха, а капелла прозвучит Псалом 92, «Субботняя песнь» Франца Шуберта, и ранее не исполнявшийся в России «Итгадал» — барочный кадиш Саломоне деи Росси. В ансамблевом исполнении прозвучат любимые публикой произведения Сергея Прокофьева и Мориса Равеля, в которых удивительным образом сочетаются фольклорные и религиозные мотивы. Второе отделение: Эрнст Блох, Леонид Десятников, Алексей Курбатов в симфонической форме переосмысляют горький опыт ХХ века и наших дней.

Ул. Тверская, 31/4. Начало в 19.00.

Объективная реальность

Фотобиеннале-2014 поворачивает к финишу. По занавес этой массированной атаки на Москвы настоящего — безо всяких натяжек — фотоискусства в Мультимедиа Арт Музее открылось еще несколько интересных экспозиций. До 25 мая будет работать выставкаизбранных работ из коллекции современного искусства Societe Generale — «Перспективы». Это одно из самых крупных банковских собраний современного искусства во Франции, включающее 350 оригинальных произведений, 700 литографий, печатных работ и трафаретов. Для выставки в Москве были выбраны произведения, выполненные в разных техниках. Украшением экспозиции является работа известного скульптора Филиппа Раметта «Левитация стула №1», выполненная в бронзе. Символичный экспонат — одноименное выставке фотографическое произведение братьев Гао, которое передает мир человека в ограниченном пространстве. Среди наиболее примечательных живописных работ можно назвать картину Пьера Алечинского «Сквозь дымоход», а также расписанное акрилом зеркало Бертрана Лавье с говорящим названием Cleanthis. Выставка «Полароиды» впервые в России представляет масштабную выборку фотографий, созданных благодаря технологии так называемого «одноступенного процесса», он же моментальная фотография, он же полароид (в очередной раз название фирмы-производителя стало обозначать целый процесс, вид фотографии и сам объект). Значительная часть коллекции полароидов, созданных с начала 1960-х по 1990-е годы, нашла новый дом с 2011 года в венском музее Westlicht. В собрании есть фотографии, снятые на Polaroid Энди Уорхолом, Робертом Раушенбергом, Анселем Адамсом, Робертом Мэпплторпом, Полом Хафом, Хельмутом Ньютоном и т.д. Все эти имена будут представлены на выставке, которая также закроется 25 мая. Как и выставказвезды современной британской фотографии Саймона Робертса «Маленький остров. Пейзажные этюды», собирающая воедино его знаковые проекты фотографа: «Родина», «Мы, англичане», «Выборы», «Страна пирсов» (Pierdom) и другие. Это портреты России, по которой фотограф много путешествовал в начале 2000-х, и Великобритании, в которых Робертсу удалось найти хрупкое равновесие между сдержанностью и вовлеченностью. Выставка легендарного фотографа, писателя и поэта, путешественника, журналиста («Новой газеты», между прочим, тоже) и публициста Юрия Роста «Групповой портрет на фоне мира» (до 25 мая) — это размышление о любви и понимании как единственных возможных способах постижения мира; это более двухсот черно-белых портретов известных — Андрея Сахарова, Фаины Раневской, Анри Картье-Брессона — и совершенно неизвестных людей, более ста цветных «портретов» уникальных, практически не затронутых деятельностью человека, районов планеты, среди которых: королевство Мустанг, Гренландия, остров Пасхи, Антарктида, Исландия, Галапагосы, сопровождающиеся поэтичными текстами автора. На выставке «Биби» (до 1 июня) представлены работы гениального мастера Жак-Анри Лартига, относящиеся к двадцатым годам прошлого столетия — периоду, связанному с именем Мадлен Мессаже по прозвищу Биби — жены фотографа и матери его единственного сына Дани. Как в жизни, так и в творчестве Лартига годы, проведенные с ней (1918 – 1930), образуют единое целое. Здоровая и жизнерадостная Биби служит опорой восприимчивому и беспокойному фотографу, который, в свою очередь, воспевает безмятежную силу жены в своих панорамных снимках. Кроме того, именно Биби запечатлена на лучших автохромных фотографиях мастера.

Ул. Остоженка, 16.