
(Фото: Владимир Луповской)
Международная мастерская театра синтеза и анимации INTERSTUDIO из Царского Села (оно же — город Пушкин, он же — район Санкт-Петербурга) вообще-то является театральным институтом, до сего года даже имевшим статус государственного высшего учебного заведения. Но десять лет назад ее соучредителем наряду с тогдашним главрежем Ленинградского театра марионеток Михаилом Хусидом стал художник Юрий Соболев — участник легендарной выставки 62-го года в Манеже (когда Хрущев обзывал художников "пидарасами"), друг и коллега Кабакова, Янкилевского и других нонконформистов-шестидесятников. Сам Соболев, правда, не любит поминать былые заслуги. Но читатель должен знать своих героев.
Так вот, благодаря Соболеву и его Мастерской паратеатральных форм (т. е. инсталляции и перформанса), организованной при INTERSTUDIO в 94-м, Царское Село сегодня стало одним из оплотов современного искусства. Студенты, стажеры и преподаватели Школы Соболева уже пять лет как объединились в группу "Запасной выход", работая в Петербурге, Москве и по всей Европе. А Международный фестиваль КУКАРТ, устраиваемый INTERSTUDIO каждые два года, теперь не только театрально-музыкальное действо, но и повод для выставок и акций художников — отнюдь не только из соболевской команды.
В этом году КУКАРТ’а не полагается, зато случилось десятилетие INTERSTUDIO. И по изложенным выше причинам понятно, что главным событием юбилейных празднеств в Запасном дворце — резиденции Мастерской — стала "художественная часть" в строгом смысле слова. А не дипломный спектакль выпускников или концерты постоянного партнера INTERSTUDIO гамбургского музыканта и композитора Хайнца-Эрике Гедике, а также москвичей Вячеслава Гайворонского и Эвелины Петровой, привезенных известным музыкальным критиком Николаем Дмитриевым. В свою очередь основной частью выставочной программы стал проект "Царскосельская топография"
Эта выставка — результат кураторских усилий Николая Палажченко, нынешнего дипломника INTERSTUDIO, больше, правда, прославившегося неустанным ассистированием Марату Гельману в организации его фестивалей. Что для далеких от околохудожественных страстей царскосельцев — скандал. Ну да бог с ним, с Гельманом, хотя участники выставки из Твери (Инга и Алексей Аксеновы) и Нижнего Новгорода (Сергей Проворов и Галина Мызникова) — как раз таланты, найденные во время фестиваля "В поисках Золушки". Но кроме молодых провинциальных "золушек", показавших на сей раз нечто крайне невразумительное, в "Царскосельской топографии" приняли участие и зрелые "принцы" из обеих столиц, вроде Константина Звездочетова, Игоря Макаревича, Ольги и Александра Флоренских, Марии Чуйковой и Георгия Литичевского (он, правда, теперь исполнял роль заграничного гостя, переехав на постоянное местожительство в Нюрнберг).
Необходимо заметить, что эстетика соболевского "Запасного выхода" основана на серьезности и аутизме, на превращении искусства в средство психологической самотерапии. Юбилейные же посвящения гостей оказались совсем иными по духу — летнее Царское Село располагает к веселой расслабленности и дружелюбию по отношению к зрителям. Константин Звездочетов использовал свою давнюю работу, сделанную для "Художественного журнала" 94-го года, — схему и виды "китайского государства Пагоденбург", вымышленной "эстетикократической монархии", расположенной, по замыслу художника, на месте реальной "Китайской деревни" в Александровском и Екатерининском парках Царского Села. В этот раз журнальный проект превратился в инсталляцию: рассмотреть страницы "ХЖ" можно было, лишь удобно устроившись на ворохах сена, раскиданного на полу. Мария Чуйкова, художник-кулинар, выстроила на балюстраде Запасного дворца "скульптуры малых форм" из моркови, бананов, огурцов и т. п. — всяких крокодильчиков, ежиков и прочую живность, которой умелые домохозяйки украшают салаты. (Живность тут же была сожрана зрителями.) Флоренские расклеили на афишных тумбах перед дворцом самодельные плакаты для туристов с байками про достопримечательности Села или, например, сообщением о том, что "Александр Пушкинъ (1799 — 1837) подолгу жил и работал в Царском Селе!". Прохожие знакомились с занимательной информацией и уходили обогащенные. Самое смешное, что работа современного художника кулинаром, гидом, организатором зрительского досуга и комфорта — влиятельный мировой тренд (к нему даже придуман термин — "эстетика участия"), и потому все описанные незамысловатые затеи являются отличными, хоть и не очень оригинальными, примерами contemporary art.
В отличие от перформанса, представленного московской галереей Escape (она находится прямо в мастерской художника Валерия Айзенберга), гостя юбилея INTERSTUDIO. Валерий Айзенберг и Богдан Мамонов на себе объяснили смысл названия своей институции, "эскапируясь" (т. е. пускаясь наутек) при попытке кого-либо заговорить с ними. Жест радикальный и, казалось бы, подходящий в качестве подарка для царскосельского затворника Соболева и его преданных Большому Искусству учеников. Но за десять лет жизни INTERSTUDIO и пять — "Запасного выхода" их лидер и участники давно стали значимым фактом сегодняшней культуры. Отсидеться и убежать в себя им больше не удастся. Что и хорошо.
3 августа 2000