Культурные события следующей недели

Сегодня, завтра и в воскресенье— еще три дня будет продолжаться в культурном центре «ЗИЛ» фестиваль особых театров «Протеатр», представляющий коллективы, в которых принимают участие люди с ограниченными, как это принято нынче говорить, возможностями, с отличными от «нормы» психофизическими данными, что, в свою очередь, рождает иные выразительные средства, новые театральные формы. На проходящую фестивальную неделю были приглашены 17 трупп из 90, участвовавших в отборном конкурсе видеоверсий, — не только из России, но также из Польши, Узбекистана, Швеции, Франции, Испании, Греции и Чехии. В программе — 4 т.н. лабораторных показа и 12 спектаклей-лауреатов. Не стоит думать, что особый театр — только имитация театра профессионального. Отнюдь. Скорее можно говорить о другой эстетике, основанной на заполнении в пустующем пространстве современного театра ниши искренности. Сегодня в 18.00 смотрите «Кольцо желаний» народного театра «Внутреннее зрение» (Москва) — музыкально-пластическую сказку для всей семьи о настоящей дружбе; в 19.15 — спектакль «Пушкин. Болдинские драмы» — вместе с героями «Моцарта и Сальери» и «Скупого рыцаря» Театр простодушных (Москва) предлагает зрителю поразмышлять о верности и предательстве, семье и чести; в 20.30 — постановка «Без права на ангела» московского театрального проекта «Недослов», основанная на этюдах по мотивам романсовой лирики Вертинского «Желтый ангел». Завтра можно будет увидеть спектакль «Присутствие» ташкентского театра движения «Лик» (20.00) — о взрослении и связанных с ним метаморфозах. Послезавтра — на сцене Театра на Таганке — спектакль «Dame un segundo/Дай мне еще секунду» испанского коллектива Danzamobile(19.00), создание которого было вдохновлено творческими поисками в поэзии Хосе Мануэля Муньоса, испанского танцора, поэта с синдромом Дауна.

Ул. Восточная, 4, корп. 1

Сегодня (в 20.00) и завтра (в 12.30) в кинотеатре «35 мм» в рамках показа мультфильма «Сад изящных слов» пройдут встречи с японским анимационным режиссером Макото Синкаем, которого, несмотря на его возражения, нередко сравнивают с таким мэтром, как Хаяо Миядзаки. Что, в общем, объяснимо: в авторском почерке Синкая присутствует отвлеченность от аниме-индустрии, ее штампов и шаблонов, которыми грешат многие даже ведущие представители жанра. Неследование канонам и требованиям аниме делает работы Синкая, так же как и Миядзаки, близкими к арт-хаусу. И некоторая минималистичность выразительных средств в его мультфильмах только усиливает эту близость. К тому же воплощая свои задумки, очень многое Синкай делает сам. Как говорится, и швец, и жнец, и японец. Его «Сад изящных слов» посвящен неформатной любви: юноша Такао встречает таинственную молодую женщину. Ему пятнадцать, ей двадцать семь. Их случайные и как будто ни к чему не ведущие встречи в парке, где Такао прогуливает занятия и предается странным мечтам (он хочет стать дизайнером обуви), повторяются снова и снова — правда, только в ненастные дни. Сердца героев только-только начинают приоткрываться друг другу, а сезон дождей подходит к концу…

Ул. Покровка, 47/24

Александр Ф. Скляризвестен своими работами в различных жанрах — как сольными, так и интересными ему экспериментами с другими музыкантами. В качестве рок-музыканта он делал совместные программы с Гариком Сукачевым и Глебом Самойловым, в качестве шансонье — с Ириной Богушевской, «Романтик-квартетом», исполняющим песни Вертинского, скрипачом Алексеем Дулькевичем. На этот раз Скляр «замутил» с духовым джазовым коллективом «Тромбон-шоу» под руководством Максима Пиганова: 3 октября в клубе «16 тонн» они предложат уважаемой публике новую программу, состоящую из песен Леонида Утесова. Копировать последнего Скляр и «Тромбоны» не собираются — будет очередной постмодернизм на тему. Ну и ладно.

Ул. Пресненский Вал, 6, стр. 1. Начало в 21.00

Короли и капуста

Оркестр московских композиторов был образован композитором и трубачом Андреем Соловьевым в 1995 году. Название имеет тот же смысл, что и заглавие повести О.Генри «Короли и Капуста» — точно так же, как в нем рассказывается обо всем, кроме королей и капусты, в оркестре играет кто угодно, но только не московские композиторы. Фестиваль новоджазовой музыки солистов Оркестра московских композиторов был придуман как «фестиваль-капустник» русскоязычных звезд нью-джаза и импровизационной музыки, чем и интересен всем неравнодушным к современной музыке — концерты превращаются в настоящую феерию звука. Оно и понятно: за годы в составе Оркестра побывали почти все русскоязычные «новоджазовые» и авангардные музыканты — от Владимира Миллера (Великобритания) и Аркадия Шилклопера (Германия) до питерцев Владимира Волкова и Вячеслава Гайворонского и москвичей Сергея Летова и Сергея Старостина. Эксперименты коллектива с текстами Хармса и Пушкина, цитаты из популярной музыки, веселая эстетика музыкального шутовства и абсурдизма привлекают к Оркестру не только фанатов джазового авангарда, но и вообще всех, кто ценит в музыке изобретательность и интеллект. 28 сентября в клубе «Дом»состоится гала-концерт фестиваля. В программе концерта — авторские произведения его участников, их сольные и совместные выступления.

Б. Овчинниковский пер., 24, стр. 4. Начало в 20.00

Психиатрический перформанс

Петр Яковлевич Чаадаев после публикации первого из «Философских писем» в 1836 году был, как известно, объявлен правительством России сумасшедшим по самоличной подсказке Его Императорскаго Величества Николая I. Еще бы, отечественный патриотизм, как это ни печально, чаще всего принимает ура-форму, и где ж ему было вынесть суждения о стране, подобные этому: «…тусклое и мрачное существование, лишенное силы и энергии, которое ничто не оживляло, кроме злодеяний, ничто не смягчало, кроме рабства. Ни пленительных воспоминаний, ни грациозных образов в памяти народа, ни мощных поучений в его предании… Мы живем одним настоящим, в самых тесных его пределах, без прошедшего и будущего, среди мертвого застоя», или этому: «Про нас можно сказать, что мы составляем исключение среди народов. Мы принадлежим к тем из иных, которые как бы не входят составной частью в род человеческий». Прошло сто лет. Сто пятьдесят. Сто восемьдесят. И ничего не меняется. Проект «Палата №6» Театра им. Йозефа Бойса рассказывает о карательной психиатрии в России с николаевских времен до сегодняшнего дня и постоянной обреченности бунта живущего в ней интеллигентного человека, будь то Чаадаев или советские диссиденты, направленные на принудительное лечение в спецпсихбольницу. Первую часть проекта — «психиатрический перформанс «Я, Чаадаев» — представит 28 сентября на сцене конференц-зала Международного Мемориалаавтор, режиссер и исполнитель Николай Берман. История философа, ославленного безумцем, рождается из хроники новостных сообщений, в которых собираются воедино случаи использования карательной психиатрии в разные времена. В перформансе звучат голоса Жени Беркович и Ильи Шагалова.

Каретный Ряд, 5/10. Начало в 19.00

Споемте, братия!

Между прочим, сообщается, что так называемое григорианское песнопение, тесно ассоциируемое с монашеским хором в мрачных балахонах с капюшонами, изначально было одноголосным, но в ходе исторического развития легло в основу многоголосной европейской музыки — от органума и дисканта до мессы Высокого Возрождения. Средневековая традиция приписывала авторство большинства песнопений римской литургии папе Григорию I Великому — отсюда и название. Отсюда же и название немецкой группы Gregorian, которая прославилась в 1990-е тем, что перелагала в жанр григорианского хорала самые что ни на есть поп-шлягеры и рок-хиты. По сути, это можно считать оригинальным изводом стиля нью-эйдж, особенно после того, как группа к довольно точно выстроенным вокальным партиям стала подмешивать довольно дурацкие звуки синтезаторов и драм-машинок. Подача эксплуатирует образы средневекового монашества и обрамляется медитативными видеорядами, световыми и дымовыми спецэффектами, всякой ритуальной хореографией и вообще — воссозданием обстановки и атмосферы церкви. Определенная аутентичность обеспечивается и тем, что Франк Петерсон, продюсер-зачинатель проекта, певцов, выступающих в неизменных сутанах, подбирает среди выходцев кафедральных хоров и духовных семинарий Британии. В итоге в активе проекта более десятка альбомов, на которых они кого только не перепели — отU2и R.E.M. до Metallica и Rammstein, от Милен Фармер и Фила Коллинза доDepeche Modeи Duran Duran, а также многих-многих других. Отдельно можно посчитать рождественские песнопения, которые группа выпускала парой самостоятельных пластинок. В Москву 28 сентября Gregorian привозят шоу The Epic Chants, в рамках которого представят хоральные интерпретации саундтреков к фильмам «Крестный отец», «Огненные колесницы», «Филадельфия», «Титаник», «Гладиатор» и «Властелин колец III: Возвращение короля», а также собственные композиции и каверы из свежевыпущенного альбома Masters Of Chant — Chapter IX. Концерт пройдетв зале «Известия Hall».

Пушкинская пл., 5. Начало в 20.00

Выставка Эммануила Евзерихина «Фотографии, которых не было»,открывающаясяв Еврейском музее и центре толерантности 3 октября, составлена из снимков, сделанных фотографом в 1957, 1960 и 1965 годах в Москве, в Большой хоральной синагоге. На них запечатлены такие важные для жизни еврейской общины события, как издание молитвенника «Мир», открытие иешивы (религиозного учебного заведения) «Коль Яаков», проведение пасхального богослужения, а также интерьер синагоги и ее прихожане. Съемка культовых сооружений и религиозных обрядов в СССР не приветствовалось, редкие кадры с интерьерами церквей, мечетей или синагог делались чаще всего по заданию редакции для иллюстрации материалов пропагандистского толка, например, об отсутствии в СССР религиозных гонений. Эти фотосерии никогда не публиковались в полном объеме и сохранились лишь в виде негативов в личном архиве Евзерихина, который с 1926 года был внештатным автором «Пресс-клише ТАСС», а с 1933-го — штатным сотрудником фотохроники ТАСС. В рамках экспозиции также представлены всем известные знаковые работы фотографа — авангардные композиционные решения в духе передовых художественных поисков 1930-х. Архивные материалы, раскрывающие суть так называемого «религиозного» и «еврейского» вопроса в СССР, легли в основу текстового сопровождения выставки.

Ул. Образцова, 11, стр. 1А. До 17 ноября

Встань и иди!

3 октябряНиколай Луганский (фортепиано), Алексей Огринчук (гобой), Вадим Репин (скрипка), Александр Рудин (виолончель), Евгений Румянцев (виолончель), Сергей Суворов (виолончель), а также квартет им. А.П. Бородина, Московское трио и музыканты Московского камерного оркестра Musica Viva под управлением Александра Рудина поднимутся на сцену Большого зала Московской консерватории, чтобы помочь собрать средства, необходимые для реабилитации детей с детским церебральным параличом. В их исполнении прозвучат концерт для виолончели с оркестром №1 Гайдна, концерт для гобоя с оркестром Марчелло, Элегическое трио и прелюдии для фортепиано Рахманинова, струнный квартет си-бемоль-мажор Чайковского, соната для скрипки и фортепиано Дебюсси, а также концерт для двух виолончелей с оркестром Алексея Курбатова, который посвящен памяти известного музыкального и общественного деятеля Ольги Суворовой. Все собранные средства от концерта будут переданы благотворительному обществу «Адреса милосердия», основанному Суворовой в 2003 году.

Ул. Б. Никитская, 13/6. Начало в 19.00

Бунтующий священник и др.

«Если церковь не изменится, есть опасность, что она останется в тисках гибнущих традиционных воззрений — гомофобии, женоненавистничества и черно-белого морализма». Это цитата из пьесы Юха Йокелы «Фундаменталисты», премьера спектакля по которой состоится 2 и 3 октября в Центре им. Вс. Мейерхольда. Читка пьесы состоялась весной на фестивале «Перепост» (в рамках «Золотой маски»), а теперь ее поставила режиссер Лера Суркова, знакомая московской театральной публике по постановке «Язычники» в Театре.doc. «Фундаменталисты» поднимают вопросы веры и религии, и не только. В центре пьесы — история отношений Маркуса и Хейди. Двадцать лет назад, когда он был молодым пастором, а она — его юной помощницей в постконфирмационном лагере, они были близки, но один неверный поступок Маркуса разлучил их. И вот, спустя столько лет они встречаются вновь. Он — разочаровавшийся в церкви пастор и автор нашумевшей книги, она состоит в религиозной общине…

Ул. Новослободская, 23. Начало спектаклей в 19.30

В миллионном городе живут, работают, любят, радуются, страдают и видят сны столько людей, что им всем невозможно узнать друг друга. Каждый день они выходят из дома и отправляются в путь — иногда замечая друг друга в толпе, иногда сливаясь с массой. А между тем каждый из них отдален от другого лишь шестью рукопожатиями. В спектакле «Про город и про жизнь» нидерландской театральной компании «Триатер» 70 героев и всего 7 актеров. Каждый из них живет своей жизнью, говорит на своем языке, существует в своем темпе, который то ускоряется, то снова замирает. В основе постановки — актерские импровизации и идеи сразу двух режиссеров — Йохема Ставенаутера, для которого спектакль стал рассказом о путешествии в удивительный и загадочный бразильский мегаполис Сан-Паулу, и Ирины Юдковской — для нее «Про город и про жизнь» явился воспоминанием о юности в Москве. Сегодня и завтра — на «Платформе», что на «Винзаводе». Осторожно! Спектакль идет на фризском языке с русскими субтитрами.

4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6. Начало спектаклей в 20.00