Здесь кошки не поют

Студент-театровед Илья Строев очень любит мюзиклы. Он не пропускает ни одной московской премьеры и зачастую ходит на каждый спектакль по несколько раз: не «для учебы» - просто ему очень нравится. Говорит, мюзикл - это «такой праздник, которых в обычной жизни не бывает». Единственное, что Илью расстраивает, так это то, что в России мюзиклы долго «не живут» - большинство из них закрываются через два-три года после премьеры.

Расцвет русского мюзикла пришелся на 2000-е: ежегодно выходило по несколько новых постановок, каждая из них была важным событием в жизни столицы, а на спектакли ходил не только культурный бомонд, но и политический. Правда, новый для русской сцены жанр так у нас и не прижился: вот-вот закроется даже самый молодой и самый известный мюзикл - русская версия легендарных Cats.

Обычно мюзиклы «умирают» тихо, их просто снимают без шума и разговоров. Но в Cats решили «громко хлопнуть дверью» - и тем самым продлили себе жизнь: кампания, рекламирующая последний спектакль 5 февраля, едва ли не превзошла премьерную. В результате вместо закрытия были объявлены дополнительные спектакли. Официально теперь мюзикл будет идти до конца февраля, а дата последнего представления до сих пор остается открытой. «Мюзикл - это и искусство, и прибыльный бизнес одновременно, а значит, показы зависят не от прихоти создателей, а в первую очередь от спроса», - говорят в Stage Entertainment, постановщике «Кошек».

Правда, спроса на мюзиклы в России почти и нет: короткая жизнь на московской сцене объясняется тем, что все, кто хотел посмотреть мюзикл, это уже сделали, а нового зрителя взять негде. В Штатах и Европе 90% билетов покупают туристы, а среди наших зрителей, по словам Дмитрия Богачева, генерального директора Stage Entertainment, гостей столицы только 3–4%. «У нас же, как и раньше, приезжие если и идут в театр, то только в Большой, - говорит Александр Цекало, продюсер первых оригинальных российских мюзиклов “Норд-Ост” и “12 стульев”. - И ничего не понимая и засыпая, они думают о том, что неплохо бы еще заодно и в ЦУМ успеть заскочить после спектакля». Богачев это прекрасно знает, но он уверен: cпроблемой можно справиться - нужно просто «грамотно вести маркетинг» Например, в Stage Entertainment уже работает специальный отдел по сотрудничеству с различными турфирмами: им продают по 40–50 билетов ежедневно, а для России это большое достижение. «Да и ход с закрытием Catsвполне успешен, - говорит Богачев. - Люди-то потянулись».

Повышенный интерес к последним спектаклям традиционен: например, когда в Нью-Йорке в 2002 г. объявили о закрытии тех же Cats, желающих напоследок посмотреть постановку оказалось столько, что показы мюзикла продлили на 6 месяцев. Но, как показывает опыт, такой всплеск популярности не спасает: рано или поздно мюзикл все равно становится историей. «А что вы хотели? - удивляется театровед Алексей Сторкинаев, специализирующийся на музыкальных постановках. - Кинотеатры снимают с показа фильмы, а музеи меняют экспозиции: любое культурное явление себя изживает. Другое дело, что в России мюзиклу так и не удалось закрепиться». По словам Сторкинаева, это связанно с тем, что у нас «не та музыкальная традиция». Мы выросли на оперетте вроде «Летучей мыши» и музыкальных фильмах с участием Боярского: нам нужно, чтобы на сцене был не просто певец и не просто танцор, а драматический актер, умеющий петь и танцевать. Шоу - это не жанр для русского человека, нам в нем драматизма не хватает, духовности, надрыва и пафоса. Поэтому нам ближе жанр «музыкального спектакля». «Ведь неспроста “Юнона и Авось” уже 25 лет идет, а Notre Dame de Paris и двух не продержался, - уточняет Сторкинаев. - Конечно “Я тебя никогда не забуду” - вечный шлягер, но там ведь игра важна! Один Караченцов чего стоил!»

Спектакли «серьезных» театров вообще гораздо «живучее». Вот и на I Национальном фестивале «Музыкальное сердце Театра», который открылся в Москве на прошлой неделе, большинство участников - из «старой гвардии». «Юнона и Авось» Ленкома (из-за болезни Караченцова главную мужскую роль передали Дмитрию Певцову), «Человек из Ламанчи» Театра Российской армии (эта постановка новая, но впервые эта вещь появилась у нас на сцене Театра Маяковского еще в 1972 г. и держалась в репертуаре много-много лет), «Иисус Христос - суперзвезда» Театра им. Моссовета (идет с 1990 г.), и «Безразмерное Ким-танго» «Эрмитажа» (впервые сыгран на 10-летие театра в 1997 г.) - это все музыкальные спектакли, уверен Алексей Сторкинаев, и спрос на них будет всегда выше, чем на самые модные и новые мюзиклы.

«Ну да, с 90-летним Зельдиным (Владимир Зельдин исполняет главную роль в спектакле «Человек из Ламанчи. - Newsweek)мало кто сравнится, - признает знаток современных мюзиклов Илья Строев. - Но ведь и нынешние постановки рождают своих звезд».

Действительно, после «Метро» исполнителя главной роли Валерия Боровинских стали приглашать сниматься в сериалы, Света Светикова из Notre Dame de Paris поучаствовала в «Фабрике звезд», а Антон Макарский из того же мюзикла стал популярным певцом. «Вообще вопрос труппы достаточно болезнен, - говорит Дмитрий Богачев из Stage Entertainment. - У нас нет своей “школы”, поэтому на обучение актеров уходит очень много времени и денег».

Мюзикл - очень «дорогая игрушка», объясняет Александр Цекало, он требует очень больших вложений, которые не всегда окупаются (а в случае России - так вообще почти никогда). «Это такая капризная девушка, которую надо красиво одевать и водить в ресторан, - говорит он. - Причем каждый день. А зритель поначалу увлекся мюзиклами, как мужчина может увлечься девушкой. Покрутил с ней роман, походил, да и перестал: потому что он - бедный ухажер. У него карманные деньги есть, а вот так чтобы серьезные отношения - нет». И девушка эта пытается выжить одна в большом городе, но пока у нее не очень получается. Поэтому она уезжает в регионы: большинство наших мюзиклов, закрываясь, сворачивают декорации и едут на чес. В провинции они представляют такие «облегченные» версии для тех, кто не смог приехать в Москву. И там мюзиклы всегда собирают аншлаги. Как в принципе и любое другое представление, приехавшее из столицы, - будь то концерт Евгения Петросяна или выступление «Фабрики звезд».

Гастроли - это чисто русское явление в истории мюзиклов, но, по словам Барбары Локкер из бродвейского Majestic Theatre, где идет Phantom Of The Opera, у каждой страны свой путь становления жанра. «Нельзя сравнивать Нью-Йорк и Москву, - говорит она. - У вас же мюзиклы идут лет десять, а у нас почти сто. Я уверена, что в России поймут и полюбят это искусство - вы же полюбили наши фильмы!»

В том, что мюзиклы все же приживутся, уверены и Александр Цекало, и Дмитрий Богачев. Stage Entertainment, еще не «похоронив» Cats, уже готовит новый мюзикл. На этот раз - шоу Mama Mia по песням группы ABBA. Уже в марте Богачев собирается назвать дату премьеры. А в ближайшие годы он обещает «привезти» в Россию «Короля Льва» Элтона Джона, «Фантом Оперы» Эндрю Ллойда Уэббера и еще не вышедший немецкий мюзикл «Грязные танцы».