Музыкальные рецензии

Bruce Springsteen «Wrecking Ball»

Последние десять лет возложили тяжелое бремя на корону Брюса Спрингстина. Оставшись в почти полном одиночестве среди музыкантов своего поколения - фактически, среди музыкантов всех остальных поколений тоже, - ему пришлось взять на себя ответственность за рассказы о тех, кто оказался погребенным заживо в новом тысячелетии, причем число таких людей неуклонно увеличивалось с каждым годом. Этот факт стал основной темой его нового альбома под названием «Wrecking Ball». Столь грустные, идущие изнутри собственного сердца размышления не стали чем-то необычным для музыканта, которого вот уже двадцать лет называют не иначе, как «Босс».

Еще в 2002 году, во время своего возвращения на сцену после долгого перерыва, Брюс Спрингстин в альбоме «The Rising» посвятил свое творчество гневу и отчаянию - чувствам, возникшим после событий, произошедших 11 сентября, полностью отказавшись от каких-либо рок-н-рольных фривольностей и обращаясь к своим слушателям при помощи фолк-музыки в ее чистом виде и крайне простому по музыкальному содержанию рок-посланию, наполненному надеждой на возрождение общественного сознания, оказавшегося тогда в столь крайне тяжелом положении.

Каждый из пяти последних альбомов Спрингстина так или иначе был посвящен определенному периоду политической жизни Америки – «Devils & Dust» рассказывал о забытых после войны в Ираке американцах, «We Shall Overcome: The Seeger Sessions» сплачивал нацию накануне важных президентских выборов, «Magic» пытался найти самое важное в очень трудное для страны время, «Workingona Dream» видел надежду в дни рассвета Обамы. Точно так же «Wrecking Ball» объединяет все эти четыре альбома, пытаясь найти единое целое сегодня, в год очередных выборов. Брюс размышляет над тем, чем мы являемся, и почему именно мы стали такими, убеждая всех нас двигаться дальше. Если кому-то это может показаться несколько надменным и возвышенным, он явно ошибается - Спрингстин постоянно и намеренно избегает любых намеков на веселье или то, что может показаться забавным («Mary’s Place» - единственная его песня за последнее десятилетие, в которой он позволил себе несколько шуток), и все песни его нового альбома, романтические баллады в том числе, неизменно носят характер исповеди.

Спрингстин надел мантию трубадура и примерил на себя роль историка, рассказывающего о забытых сегодня людях, призывая их к сплочению и действию. «Wrecking Ball» настаивает на борьбе против несправедливости чаще и громче, чем любой из его предшественников. Непоколебимое желание ощутить чувство единения - самая характерная черта альбома. Спрингстин обращается к стилю госпел, и при этом хочет, чтобы его музыка звучала самым современным образом. Для этого он пригласил Тома Морелло, чьи соло на гитаре создают целые музыкальные картины, использовал несколько элементов трип-хопа и нашел место для музыки в стиле рэп в песне «Rocky Ground».

Столь заметное и по-своему замечательное намерение иногда приводит к тому, что классические для Спрингстина песни протеста, написанные в стиле фолк, и строго современные композиции достаточно сильно отличаются друг от друга, вероятнее всего потому, что Спрингстин оставил на альбоме место для свежего ветра из прошлых лет - последнее соло на саксофоне Кларенса Клеменса превращает «Landof Hopeand Dreams» в лучшую песню на альбоме - и, возможно, потому, что послание музыканта явно важнее того, при помощи какой именно музыки оно было высказано. Cпрингстин настолько сильно сосредоточен на проповеди против постоянно изменяющегося неравенства в своей стране, что обращает внимание прежде всего на слова, а не на музыку, часто позволяя энергичному ритму и печальным мелодиям звучать как дополнение к своим текстам.

«Wrecking Ball» может показаться, на первый взгляд, несколько громоздким и неоднозначным альбомом по своему музыкальному характеру, но Брюс Спрингстин сознательно пожертвовал столь присущим ему вдохновляющим гневом ради того, чтобы как можно яснее выразить свои мысли.

Стивен Томас Эрлвайн
www.allmusic.com