Москва расписная

Граффити-художникам впервые предоставили 155 легальный площадок для творчества

Граффити-художникам впервые предоставили 155 легальный площадок для творчества. Чтобы посмотреть, как ничем не примечательные фасады домов превращаются в произведения искусства, мы объехали четыре района в разных концах Москвы.

В Москве в разгар предвыборной кампании появилось множество плакатов и билбордов «Я люблю Москву». Признание оказалось анонимным — нигде нет подписей. Кто-то думает, что это незаконная агитация одного из кандидатов в мэры, Сергея Собянина. Формально, однако, это официальный слоган широкомасштабного фестиваля «Лучший город Земли», который этим летом проводится в столице. В его рамках проходят самые разные мероприятия: музыкальные конкурсы в каждом районе, спортивные соревнования, гастрономические праздники, фейерверки. Также в рамках фестиваля «Группа Компаний ПИК» предоставила граффити-художникам 155 легальных площадок для творчества. Чтобы посмотреть, как ничем не примечательные фасады домов превращаются в произведения искусства, мы объехали четыре района в разных концах Москвы.

«Квартир на продажу нет», — предупреждают консьержки в доме, на фасаде которого недавно появилось яркое граффити, приняв меня за потенциального покупателя. В дома по Лукинской улице, построенные буквально за год, уже заселились молодые семьи. А потом на стенах появились рисунки известного во всем мире граффити художника Павла «Wais» Червякова.

Граффити на обоих домах выполнены в стиле абстрактивизма. Пожалуй, точнее всего эти рисунки можно описать как радужные спирали. Те, кто видят эти их впервые, застывают в недоумении. Впрочем, для автора такая реакция — лучший комплимент: «Я не пытаюсь донести до людей какой-то смысл. Здесь все дело в энергетике, я передаю другим свои чувства, хочу, чтобы это развивало их воображение, — рассказывает Павел. — Главная задача любого искусства — заставлять людей думать, вызвать какой-то резонанс у них в голове».

Паше 26 лет, и его называют самым успешным райтером России. Вероятно, поэтому именно ему поручили самый масштабный проект фестиваля — разукрасить 17-этажное здание. Кураторы фестиваля уверяют, что это рекордная высота граффити в Европе. Мы разговариваем с Павлом в перерыве между его работой над фасадами. На вопрос о том, не носит ли этот проект какой-либо агитационный характер, он недоуменно пожимает плечами: «Я из Петербурга, поэтому для меня московская политика — вообще очень странная, и я не понимаю, что здесь происходит. Мне не особо интересны те вещи, на которые я не могу повлиять, а человек сегодня в политике не значит ничего. Я не хочу делать шаги для политиков, которые говорят о том, какой он якобы хороший, а на самом деле все это для меня — одна большая дыра. Я делаю это для обычных людей».

Новые дома находятся на возвышении, вдалеке от шумных дорог, рядом лес, дачи и конно-спортивная школа. Много детских площадок, спортивных стадионов. Здесь пока что ничего не напоминает Москву, и даже ближайшее метро находится в часе езды.

Улица Фонвизина находится в двух шагах от платформы «Тимирязевская». Дома — типичные «хрущевки» в пять этажей с неработающими домофонами, окна выходят на проезжую часть. Местные жители знают друг друга и каждый вечер, выгуливая собак, собираются большими группами, чтобы поболтать.

Поводов для разговора у них в последнее время предостаточно: не только потому, что фасады трех домов украсили портреты советских авангардистов — Кандинского, Татлина и Родченко, но и потому, что через два-три месяца вся эта красота пойдет под снос — вместе с их домами. Освободить квартиры надо в сентябре. С мая начали выдавать новое жилье в соседних домах, но, по словам Галины Александровны, жительницы дома №15, почти всем жильцам не хватило двухкомнатных квартир.

Удивились и райтеры из команды «Zuk Club»: когда их пригласили расписать эти дома, о сносе никто не предупредил. Впрочем, их это не смущает: ведь стрит-арт по своей природе — искусство временное. «Улицы живут своей жизнью, что-то создается, что-то разрушается. Когда мы создаем картину, мы больше на нее не оглядываемся, ищем что-то новое. С появлением блогосферы и интернета популярность граффити значительно возросла — теперь люди видят это на фотографиях, объединяются вокруг нас», — поясняет Сергей Овсейкин, участник арт-группы.

«Zuk Club» существует уже больше десяти лет. За это время небольшая группа единомышленников разрослась до целого клуба по интересам. Количество участников в нем не знают даже они сами. Меньше всего они напоминают подростковую уличную банду, с которой привыкли ассоциировать стрит-арт обычные люди. Скорее, это профессиональное объединение вполне успешных дизайнеров и рекламщиков, которые время от времени собираются вместе и реализуют общие проекты. Свое направление в искусстве они называют «монументальной росписью», то есть, по сути, созданием картин на стационарных сооружениях, как снаружи, так и внутри зданий.

Сергея огорчает то, что местные жители не узнают художников на стенах домов: «Мы стараемся не слушать то, что нам говорят, потому что комментируют творчество на улице люди далекие от искусства». Прохожие интересуются, не к дню ли выборов рисуют художники.

— Да нет. Мы далеки от политики, честно говоря, нам это неинтересно. Абсолютно. Не дай бог вообще политиков рисовать, вы что! Рука не поднимется.

Следующее граффити — на окраине города. На Костромской улице команде художников ZWS решили выделить не жилое здание, а Центральный тепловой пункт, представляющий из себя неприглядное небольшое здание.

ZWS — команда относительно молодая и нераскрученная: двое основных участников — Саша Jem и Катя Rafi — объединились только в 2007 году. Сейчас в команде пять человек. Граффити в Бибирево рисует ее новый участник Сергей Scol.

Стиль работы — «фотореализм». На самом деле это чуть ли не единственное граффити на фестивале с социальным подтекстом: гепард преследует косулю, но на его шкуре пятнами изображены названия крупных мировых брендов, надпись «People prey», что по версии автора значит «Люди — добыча». Пейзаж саванны перемежается вставками фотографий типичного мегаполиса.

Популярность граффити в России, по мнению Сергея, как раз и заключается в том, что вокруг нас много визуально убогих объектов, которые хочется как-то изменить, но легально, без вандализма. «Мы больше любим спокойно рисовать. Когда еще начинали, всегда хочется острых ощущений. Но рисовать медленно и аккуратно больше уважается, чем сделать рисунок так себе, но на каком-нибудь очень крутом месте»,—- говорит Сергей. Хотя позже, когда работа подходит к концу, он признается: на самом деле это — ненастоящее граффити в понимании художников. Граффити — это именно спорт, он невозможен без заряда адреналина, который получаешь, бегая от полиции по ночам. Дело в том, что пресечь вандализм, выделив художникам специально отведенные для этого места, невозможно: «хулиганы» никогда не будут участвовать в таких фестивалях, но даже те, кто согласится, в свободное время все равно будут нарушать закон.

На территории бывшего Краснопресненского сахарорафинадного завода, принадлежащего компании ПИК, много лет были лишь склады и гаражи. С 18 июля по 7 сентября он превратился в экспериментальную площадку для молодых талантов из самых разных областей. Каждую вторую субботу завод открыт для посетителей. За недолгое время его существования здесь успели побывать «чтецы», брейкдансеры, граффитчики, художники, фотографы, писатели и многие другие.

«СахАрт» изначально возник как творческая площадка для художников, у которых нет ни средств, ни связей, чтобы показывать свои работы в других местах. Для того чтобы нарисовать что-нибудь на стенах завода, достаточно было отправить заявку Владу Стефанскому, куратору граффити и стрит-арта в Департаменте культуры, получить краску и прийти рисовать. Дальше организаторам начали писать фотографы, музыканты и другие с просьбой предоставить им место. В главном ангаре выставляются работы выпускников Британской Высшей школы дизайна, группы Артмолл, авторов из Фонда поддержки «Светлое будущее» и просто частных художников.

Все здания завода медленно, но верно покрываются рисунками. Впрочем, ненадолго: скоро эта красота тоже пойдет под снос. В последний раз завод будет открыт для свободного посещения в день города, 7 сентября. Впрочем, Влада, как и других организаторов, это не смущает: «Ничто не вечно под луной и, к сожалению, работы исчезнут. Но если говорить серьезно, то «СахАрт» выполнил свою роль: многие ребята получили большие заказы в коммерческих проектах, кто-то теперь делает работу в рамках фестиваля, кто-то исполнил свою мечту и провел свою первую персональную выставку, а чье-то имя появилось на страницах модных интернет-ресурсов. Все они получили то, что заслужили, к чему стремились, и это очень важно!»

Одни из самых красочных работ принадлежат Антону Лебедеву, молодому, но уже узнаваемому художнику. Он также проводил здесь мастер-классы для детей и координировал остальных художников, которые хотели порисовать на заводе. Сам он нарисовал здесь уже больше десяти граффити. В художественном плане его привлекает сюрреализм, поэтому главная работа напоминает творения Сальвадора Дали. В глаза на граффити прежде всего бросаются фламинго и голова оленя, однако городская тематика соблюдена: в самом низу мы видим схематичные изображения городских стен и башен в стиле советского авангарда 1920-х годов.

К работе по росписи завода привлекли и других известных художников, таких, как Snek, Юрий Mesr, Ваня Senet, THOMAS, Vedro, Elum, Антон Звук, Rasko, Юлия Ванифатьева, Алина Bairo, MARI EMKA, команды «Зачем?», MowJam, RUSCrew и «ОтДуши». Арт-группа «Небесные рыбы» выложила зеркальную мозаику, изобразив таинственных существ подводного мира. «Мы используем сразу несколько тематик, непохожих друг на друга», — говорит Влад Стефанский. «Это и иллюстрации из детских сказок, и типичный европейский стрит-арт, а также активно набирающие обороты работы с «дополненной реальностью».

Несмотря на неудобное месторасположение, за короткое время «СахАрт» действительно привлек толпы молодых людей, которым явно не хватает подобных динамичных арт-пространств, не скованных жесткими рамками.

На заводе я встретила известного граффитчика Женю Ches, чьи работы также выставлялись здесь. Он, однако, не разделяет всеобщего восторга относительно многочисленных новых граффити в городе: «Я считаю, что в год нужно делать не больше десяти действительно качественных работ, чтобы они становились известными по всему миру, а не разрисовывать сто-двести домов и пятьсот будок ЦТП. Это перенасыщает пространство».

По словам Влада Стефанского, помощника Сергея Капкова, каждый эскиз граффити на доме должен был пройти контроль в управах, префектурах, Москомнаследии и еще массе структур. В среднем это занимало три недели. Жители тоже должны дать согласие, хотя никто из опрошенных мной людей даже не знал о том, что на его доме появится рисунок. А жильцы дома №15 на улице Фонвизина даже вызвали полицию, увидев перед своим окном строительную люльку. Фестиваль «Лучший город земли» закончится в День города, 7 сентября.

Летом в городе появилось много других граффити, выполненных в рамках проекта. Вот они:

• «Момент вдохновения», Астраханский переулок, 8, Aber&Morik

* «Цирк», Трубная улица, 15, Алексей Медной

* Портрет Гессе, Саввинская набережная, 27, Александр Фарто

* По мотивам стихов Лермонтова, Новокузнецкая улица, 16/18, Zuk club, автор эскиза — Илья Рудерман

Ива ЦОЙ