Из яркой палитры

В Русском музее открыта выставка к 150-летию со дня рождения Константина Коровина

В Русском музее открыта выставка к 150-летию со дня рождения Константина Коровина

Пришедшие в эти дни в корпус Бенуа могут, что называется, убить сразу двух зайцев: еще не закрыта самая полная выставка одного из крупнейших художников первой половины ХХ века Бориса Григорьева и уже открыта выставка Константина Коровина. Вместе с Серовым, Левитаном, Врубелем, Нестеровым он формировал новую эстетику, новый взгляд на мир, новое отношение к средствам выразительности.

Первый русский импрессионист — вот укоренившееся место Коровина в художественном пантеоне. Его портрет хористки (1883 г.) считается первым русским импрессионистическим полотном.

Многие высшие достижения русской сцены 1900–1910-х годов связаны с его именем. С 1900 по 1918 год художник работает в Императорских театрах Москвы и Петербурга. Он оформляет спектакли «Князь Игорь», «Руслан и Людмила», «Жизнь за царя», «Хованщина», «Снегурочка», «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане», «Дон Кихот» и другие. К сожалению, ни один комплекс декораций и эскизов, кроме «Золотого петушка», не сохранился полностью.

В экспозиции впервые представлено около 250 произведений художника из пятнадцати музеев: от начала 1880-х до 1920–1930-х годов, когда художник жил и работал во Франции.

Уникальным событием стало экспонирование 23 панно, созданных для Всемирной Парижской выставки 1900 года: виды Архангельска, Новой земли, тундры, становищ, тайги, лежбищ котиков, добычи золота и пушнины. После закрытия выставки они были переданы в Русский музей и экспонировались только в 1901 году на выставке общества «Мир искусства» в Петербурге. Поразительна свобода перехода Коровина от масштабов станковых работ к монументальным панно, доходящим — в ленточном развороте — до 22 м. Переход от станковой живописи к монументальной художник осуществляет не только в масштабе, но и в цветовой гамме. Вместо ликования цвета — сдержанная гамма, то серебристо-серая («Русский Север»), то приглушенная охра («Сибирская тайга»).

В предпоследнем зале — плакат его руки «Жертвуйте жертвам войны», обложки и заставки для журнала «Мир искусства».

Превосходны парижские работы Коровина и в городском пейзаже, и в натюрморте. В Париже в 1920–1930-х годах он готовил декорации спектаклей для театров по всему миру. Оформлял балеты для труппы Анны Павловой, оперу «Севильский цирюльник» для гастролей Шаляпина в Англии и США. Он проектировал выставочные павильоны и жилые интерьеры, занимался мебелью, керамикой, иллюстрацией, стал известен как талантливый мемуарист. Был красив и необыкновенно обаятелен, о чем свидетельствует в своих воспоминаниях А.Н. Бенуа, превосходно пел, был изумительным рассказчиком и прекрасным педагогом. Солнечный дар вел его и в искусстве, и в жизни. Не пропустите эту выставку.

Елена Елагина