Культурные события следующей недели

Культурные события следующей недели

Аглицкий вечер

«Человек, которому некуда девать собственное время, всегда без малейшего зазрения совести посягает на чужое», — писала в «Чувстве и чувствительности» Джейн Остин. Любителям ее романов и ее эпохи в целом, которые соберутся в пятницу вечером в Овальном зале Библиотеки иностранной литературы, в этом плане беспокоиться явно не о чем. Вечер, посвященный «первой леди» английской литературы, будет из тех, что случаются не только полезными, но и приятными. В программе: лекция о творчестве провозвестницы реализма от директора библиотеки Екатерины Гениевой, презентация кулинарно-культурологических путешествий в форме книг «Чай с Джейн Остин» и «Кулинарная книга Джейн Остин», а также — «Сады Джейн Остин». И, само собой, английское чаепитие со сладостями, живая музыка и просто возможность погрузиться на пару часов в атмосферу «старой доброй Англии».

Ул. Николоямская, 6. Начало в 18.30

Ацтек Гольдинер

В конце февраля театр «Школа современной пьесы» переехал в «Театральный клуб на Тишинке», свое пристанище до восстановления после пожара исторического дома на Неглинной. И уже в пятницупредставляет на новой сцене премьеру — спектакль «Последний ацтек» по пьесе Виктора Шендеровича «Потерпевший Гольдинер». «Комедия и немножко себе мелодрама» поставлена основателем и руководителем театра Иосифом Райхельгаузом и сосредоточена на взаимоотношениях мужчины и женщины, которых судьба внезапно столкнула на улице в современном Нью-Йорке. Немолодой эмигрант из бывшего СССР Вульф Гольдинер (Альберт Филозов) попадает под машину американки Джейн Уотсон (Татьяна Веденеева). Суд приговаривает миссис Уотсон к 80 часам общественных работ, которые заключаются в уходе за пострадавшим мистером Гольдинером. Герои вынужденно проводят время в обществе друг друга, между ними устанавливается сложно объяснимая, хрупкая, но очень нужная обоим человеческая связь.

Средний Тишинский пер., 5/7. Начало в 19.00

Бодун после диско

Broken Bells, коллаборация фронтмена британских поп-рокеров The Shins Джеймса Мерсера и одного из самых влиятельных ныне продюсеров Дэнжера Мауса, разродились на минувшей неделе вторым альбомом, весьма ожидаемым после многообещающего дебюта четырехлетней давности и практически прямо его продолжающим. After the Disco ожиданий не то чтобы не оправдывает, но как бы говорит: «Я тут ни при чем». Пританцовывающее инди пластинки можно было бы назвать просто хипстерским, если бы не меломанская дотошность, с которой она собрана из всхлипов допотопных японских синтезаторов, навязчивых припевов, переболевшего одновременно Джорджем Харрисоном и Дитером Боленом гитарного треньканья, ностальгически реверберированного вокала и разных других структур и звуков из мира «космического» евродиско конца 1970-х и электропопа 1980-х. Среди синтетического постукивания драм-машинки, кукольного баса и винтажных фисгармоний то и дело показываются то усы Джорджо Мородера, то кудри Bee Gees, то меланхолия A-Ha и прочих героев Новой волны. В решении вокальных партий и вовсе без Боно не обошлось. На выходе — безопасный постмодернистский пастиш, записанные в утреннем унынии после удавшейся вечеринки накануне «очень миленькие песенки» (как сказала бы Алиса-в-Зазеркалье), которые напоминают что-то, что было так давно, что и не вспомнишь, что именно.

Вербатим

Спектакль «Бросить легко» — первая постановка Театра Наций, целиком основанная на документальном материале. Шесть реальных историй, шесть путей избавления. На сцене — не профессиональные актеры, а сами авторы текста — молодые люди, которые прошли реабилитацию от наркотической зависимости в «Центре здоровой молодежи». Один из самых известных режиссеров «новой драмы» Руслан Маликов и драматург Марина Крапивина превратили разговоры с каждым из участников спектакля в единое целое. Спектакль, составленный из монологов о наркотиках, перерастает в размышление о человеческой зависимости вообще. Бросить легко, но в сегодняшнем мире сложно снова не «подсесть» на что-то новое… Премьера — в пятницу вечером, следующие спектакли — 6 и 7 марта.

Петровский пер., 3. Начало в 20.00

Пинтер на Лесной

Постановкапьесы «Возвращение домой» Гарольда Пинтера, британского драматурга и борца за права человека, является третьей в цикле «пинтеровских» спектаклей режиссера Владимира Мирзоева. Ей предшествовали «Предательство» и «Коллекция Пинтера», поставленные с участием Максима Суханова, который вместе с Максимом Виторганом исполнит главные роли и в премьере 9 и 12 февраля. Сюжет несложен, как обычно, у этого драматурга: Тедди после долгих лет, прожитых вдали от дома, решает навестить отца-тирана, слабоумного дядю и двух младших братьев. Он едет из США, где получил степень доктора философии, на окраины Лондона, чтобы повидать семью и познакомить отца со своей женой Рут. Дом встречает его неприветливо, хотя ничего в нем не изменилось, и с того момента, как Тедди и Рут переступают его порог, их собственные судьбы перестают им принадлежать. Пьеса о единении человека со своей звериной природой через историю одной семьи быстро перерастает в рассказ про огромный, загадочный мир, в котором мы живем, толком не понимая, как всё устроено.

Ул. Лесная, 8. Начало спектаклей в 19.00

Спорт на троих

Культ здорового тела и связанное с ним физкультурное движение были важной частью государственной идеологии СССР, служили пропагандой строя, поддерживали энтузиазм и оптимизм населения, несмотря на экономические трудности, которые переживала страна в годы первых пятилеток и потом, до самой своей кончины. В Москве открылись сразу три выставки изобразительного искусства, посвященные спорту. Первым начал Институт русского реалистического искусства, который сразу на двух площадках запустил экспозицию «Советский спорт». Последний подается в произведениях живописи, графики и скульптуры 1930–1970 годов как один из по-настоящему ярких брендов советского прошлого страны, наряду с космосом и балетом. В ГУМе (Красная пл., 3) до 27 февраля можно посмотреть реплики того, что в оригинале до 25 мая выставлено в стенах Института (Дербеневская наб., 7, стр. 31). Среди прочего, есть работы Александра Дейнеки и Исаака Бродского, Александра Самохвалова и Виктора Мидлера, Леонида Сойфертиса, Елены Янсон-Манизер и многих других. Выставка дополнена блоком спортивной фотохроники легендарного Льва Бородулина. Параллельно визуальную историю спорта сквозь призму отечественного искусства и дизайна 1920–1960 годов представляет при участии Московского музея дизайна галерея «Проун» (4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 6). Выставка «Спорткульт» до 30 марта демонстрирует спортивную форму и ткани, живопись и графику, плакаты и фотографии, скульптуру и кинохронику физкультурных парадов и спортивных мероприятий. Опять же есть на что посмотреть: работы знаменитых конструктивистов Густава Клуциса, Варвары Степановой и Александра Родченко, монументалистов от тех же Дейнеки, Янсон-Манизер и Самохвалова до Владимира Лебедева и Василия Ковригина, а также собственно дизайнеров, чьи фамилии менее говорящие, чем их произведения. Наконец, Музей Москвы сосредоточился на спорте в столице — его истории в раритетных вещах, знаменательных событиях и т.п. Экспозиция «Москва и спорт» в Провиантских складах (Зубовский б-р, 2) до 1 апреля позволит обнаружить, что в конце XIX века были популярны катки, 1920–1930 годы XX века были эпохой парадов физкультурников, в 1940-х процветал футбол, в 1970-х — хоккей, отдельным стихийным явлением была Олимпиада-80, на лихие 1990-е пришелся расцвет тенниса, а на наше время приходится бум парковых видов спорта и велосипедных дорожек.

Лучшие образцы

Франко Дзеффирелли однажды сказал: «В моей жизни было три потрясения — Анна Маньяни, Мария Каллас и Елена Образцова». 10 февраля испытать одно из дзеффиреллиевских потрясений сможете и вы: на сцену Большого зала Московской консерватории выйдет певица, постигшая высшие тайны певческого мастерства и щедро делящаяся им со слушателями, — Елена Образцова. «Компанию» ей составит молодое поколение российских звезд вокального олимпа — лауреаты проводимого Образцовой международного конкурса молодых оперных певцов, уже состоявшиеся мастера, а также только вступающие на концертную стезю лауреаты конкурса юных вокалистов имени примадонны. Среди них, например, девятнадцатилетняя Анна Эль-Хашем, ставшая лауреатом в 12 лет и за минувшую пятилетку достигшая заметных вершин. Сопровождать выступления «птенцов гнезда Образцовой» и самой Елены Васильевны будет Симфонический оркестр Оперного театра Московской консерватории под управлением Александра Петухова. Весь сбор от концерта поступит в фонд строительства консерваторского оперного театра.

Ул. Большая Никитская, 13/6. Начало в 19.00

Всем выйти из тени

Типично голландский и довольно-таки прозаический заказ шестнадцати офицеров из городского отряда самообороны обернулся не привычным групповым портретом, эдаким «приглашением полюбоваться на успех» в традициях конца XVI — первой половины XVII века, но необычной и загадочной драматической сценой. Так называемый «Ночной дозор» Рембрандта стал первым в истории образцом группового портрета, в котором люди не позируют, а принимают участие в некоем событии. Мастер, словами Александра Якимовича, дал в своем шедевре один из высших образцов художественного человековедения, который уже не первый век получает все новые и все более странные интерпретации. По одной из них, на картине изображен самый настоящий заговор. Документальный фильм Питера Гринуэя «Рембрандт: я обвиняю» (2008), который покажут в Центре документального кино в пятницу в 21.00, а потом11 февраля в 13.00 и 13-го в 17.00, раскрывает его полностью — само событие, мотивы, имена заговорщиков и убийц, многочисленные улики и последствия. И все доказательства — в великом полотне. Надо только увидеть. Фильм — своего рода продолжение игровой кинодрамы Гринуэя «Тайны «Ночного дозора», в которой он также пестовал идею обнаружения и восстановления преступного сценария, зашифрованного в живописи.

Зубовский б-р, 2

Серийный убийца искусства

Великий манипулятор XX века, заставивший толстосумов по всему миру любоваться изящными линиями консервной банки и аляповато раскрашенными фотографиями знаменитостей, Энди Уорхол — безусловная икона эпохи. Экстатическое слияние массового потребления, агрессивного маркетинга и так называемого «высокого искусства» с его легкой руки, без удержу трафаретившей акрил на холсты, актуально и сегодня, спустя четверть века после его смерти. Трибун коммерческого поп-арта, Уорхол на своей «Фабрике» плодил шелкографические портреты всевозможных селебрити со скоростью кролика, сериями выпуская Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джона Леннона, Элвиса, Джима Моррисона и многих-многих других. Еврейский музей и центр толерантности открывает 12 февраля выставку «Энди Уорхол: Десять знаменитых евреев ХХ века». Экспозицию составляют портреты Сары Бернар, Луиса Брандайса, Мартина Бубера, Джорджа Гершвина, Франца Кафки, братьев Маркс, Голды Меир, Гертруды Стайн, Зигмунда Фрейда и Альберта Эйнштейна — «кисти» Уорхола, разумеется, — и сопровождающие их архивные материалы.

Ул. Образцова, 11, стр. 1А. До 9 апреля

Вс.Э.М.!

Центр им. Мейерхольда (ЦИМ) в феврале начинает шумно отмечать 140-летние Всеволода Мейерхольда, устраивая к юбилею классика авангарда фестиваль всего и вся, который продлится, как планирует Центр вместе с Театральным музеем им. Бахрушина, целый год. Уже 10 февраля в пространствах ЦИМа расположатся артефакты русского авангарда 1920-х годов и зазвучит голос Мейерхольда, на стенах появятся афиши его спектаклей и рифмой к ним — плакаты классика отечественного конструктивизма Александра Родченко. А в работах современных медиахудожников продолжится начатый ими эксперимент. Вход на выставку свободный. В тот же день вечером, в 19.00, ЦИМ, как и его гости и зрители, впервые услышат пьесу драматурга и руководителя Театра.doc Елены Греминой «Мейерхольд», написанную специально к случаю. Пьеса включает документальные материалы, манифесты театрального новатора, сцены из его жизни. Автор сам ставит читку, предпринимая попытку создать на сцене «овальный театр», к которому одно время стремился Мейерхольд. Одиннадцатого же февраля в полдень Зеленое фойе Центра примет конференцию молодых исследователей и практиков театра, посвященную творчеству и наследию режиссера.

Ул. Новослободская, 23

На пороге музея Анатолия Зверева

Художник-авангардист большой живописной одаренности и абсолютного, говорят, эстетического вкуса, Анатолий Зверев начал «карьеру» в конце 1950-х с того, что был отчислен из художественного училища — формально «за формализм», фактически — за богемно-анархическое поведение, и получил, крася в Сокольниках заборы, Золотую медаль Международного молодежного фестиваля — настоянием небезызвестного мексиканца Сикейроса. В 1960-е и далее уже были квартирные выставки на родине и нормальные, в стенах галерей, — за границей, приобретение его работ Метрополитен-музеем, слава бродяги и модного портретиста, пьяницы и избранного. Тактильно ощущая живопись, Зверев нередко писал не кисточками, а пальцами, а иногда просто выдавливая на холст краски из тюбиков, и жизнь проступала из хаоса, и каждый мазок, словами Роберта Фалька, был наслаждением. Все это к чему — в скором времени в столице откроется Музей Анатолия Зверева — «Музей АЗ», что, безусловно, прекрасно. Это событие предуведомляется выставкой в «Малом Манеже», бесхитростно, но уместно названная «На пороге нового музея». Наследие художника велико. Экспозиция представляет около 300 его работ 1957–1960 годов, одного из самых плодотворных периодов для Зверева, включая открытия и находки, до недавнего времени неизвестные даже специалистам. Что называется, must-see.

Георгиевский пер., 3/3. До 8 марта