Культурные события следующей недели

Книга всему ЦДХ

Сегодня и последующие два дня, до 9 июня включительно, в ЦДХ работает очередной, на это раз 8-й Московский международный Открытый книжный фестиваль. В рамках пяти традиционных для фестиваля программ — Книги, Музыка, Кино, Выставки, Дети — пройдет более 200 мероприятий: всевозможные презентации, мастер-классы, дискуссии и круглые столы. Рассказать обо всем в рамках анонса просто невозможно, так что за всему подробностями лучше сразу сходить сюда: http://2013.moscowbookfest.ru/full.html. Стоит взять на заметку, что впервые в рамках фестиваля свою программу представит замечательный во всех отношениях Валерий Анашвили — историк философии, переводчик, завкафедрой проектов в сфере культуры и главред Издательского дома НИУ ВШЭ, главред журнала «Логос» и Издательства Института Гайдара… в общем, большой подвижник в издании лучших образцов non-fiction литературы. В частности, 8 июня в 14.00 в зале «Коктебель» состоится презентация новой книги ректора РАНХиГС Владимира Мау «Реформы и Догмы». Как сказал сам автор, в ней он «просто пытался понять, почему проблемы аграрного общества, которые были известны еще в царское время, сейчас — только усилились; как бороться с нынешним бардаком. Надеюсь, что ответ найден». На другой площадке ЦДХ — в зале «Гурзуф» — 8 июня в 15.00 прекрасная Нина Демурова, автор канонического уже перевода «Алисы в Стране чудес» и «Алисы в Зазеркалье», выступит с лекцией о Льюисе Кэрролле. А 9 июня там же в честь юбилея Льва Гумилева выступят Сергей Беляков, историк и литературовед, специалист по биографии и научному наследию Гумилева, и философ, социолог, политолог, публицист Александр Дугин — это будет проект «Жизнь Замечательных Людей». 8 июня в 16.00 один из лучших отечественных переводчиков англоязычной поэзии — Григорий Кружков вместе с иллюстратором и издателем Татьяной Кормер в шатре «Артек» расскажет, что такое лимерики, кто их писал и переводил и как их сочинять. Параллельно, то есть в это же время, в зале «ДНК» философ Валерий Подорога представит свой многолетний и многотомный проект «Мимесис. Аналитическая антропология литературы». И так далее, и тому подобное. В общем, все — на фестиваль!

Крымский Вал, 10.

11 июня открывается, пожалуй, главная выставка года: в ГМИИ им. Пушкина привозят прерафаэлитов. В 1848 году, когда континентальную Европу лихорадило от революций, в Лондоне художники Уильям Холмен Хант, Данте Габриель Россетти и Джон Эверетт Миллес объединились, назвавшись Братством Прерафаэлитов и заключив в этом имени главный источник своего вдохновения — живопись позднего Средневековья. Когда современные им критики и историки искусства преклонялись перед Рафаэлем, молодые живописцы видели в его манере истоки той неестественности, театральности, которая в академическом искусстве Викторианской эпохи превратилась в лицемерие и помпезность. Вдохновляясь чистотой «дорафаэлевской» живописной техники, прерафаэлиты поставили перед собой задачу художественного и нравственного обновления британского искусства путем возвращения ему серьезности, искренности и точности изображения. И это им вполне удалось. Результатом стало не только признание, но и огромное влияние, которое прерафаэлиты оказали на последующее развитие искусства в Великобритании и по всему миру. Их понимание красоты предполагало первичность искусства по отношению к жизни, и они стремились привнести его в жизнь. Это выразилось в увлечении прикладным искусством. Усилиями Уильяма Морриса оно переросло в Движение искусств и ремесел, которое, в свою очередь, дало начало стилю, который в Италии стал известен как английский; во Франции — как ар-нуво; в Австрии — как венский сецессион, в Германии — как югенд-штиль, а в России — как модерн; стилю, от которого происходит весь дизайн XX века. В экспозицию «Прерафаэлиты: викторианский авангард», которая будет представлена в «Пушкинке», войдет живопись и прикладное искусство — более 80 произведений из музейных и частных коллекций США и Великобритании, включая жемчужины коллекции Тейт — «Офелия» и «Мариана» Миллеса, «Возлюбленная» и «Прозерпина» Россетти.

Ул. Волхонка, 12. До 22 сентября.

Даже самое невероятное может стать реальностью. Надо лишь достаточно сильно этого захотеть. Молодежный театр (РАМТ)выбрал для постановки пьесу, обошедшую все лучшие площадки мира, родившуюся на Бродвее и много лет шедшую там с огромным успехом. Речь о «Сотворившей чудо»Уильяма Гибсона, в основе которой — реальная история Элен Келлер, потерявшей вследствие болезни в раннем детстве слух и зрение. Тем не менее в 1904 году она окончила Гарвард, стала лингвистом, писателем, педагогом, математиком. Марк Твен называл ее великим человеком, а она говорила: «Я прочла по губам Марка Твена несколько прекрасных его рассказов. Я чувствую прищуривание его глаз в пожатии его руки». Элен Келлер любила жизнь и знала истинную цену самым обычным ее проявлениям. Она научилась говорить, читать, ездить на велосипеде и верхом, плавать и грести. Но спектакль 9 июня — не документальный рассказ. Это скорее история о пробуждении чувств. История о том, что любовь не тождественна жалости и вседозволенности. Она всегда есть требование большего и вера. Вера в возможности человека.

Театральная пл., 2. Начало в 19.00.

Экранирование истории

Замысел строительства Царицынской императорской резиденции принадлежал самой Екатерине Великой, урожденной, как известно, Софии Фредерики Августы Ангальт-Цербстской из прусского в прошлом города Штеттина. Было это в далеком 1775 году. В более близком 2013-м, а именно 28 мая, в резиденции, сегодня известной как музей-заповедник «Царицыно»,открылся интересный выставочный проект «XVIII век на экране: Екатерина II и Фридрих II», посвященный, как следует из названия, многовековой истории политических, экономических и культурных взаимоотношений России и Германии в целом и двух великих монархов в частности. Более 900 экспонатов представляют своеобразный диалог кинематографии и истории, показывающий, как в мировом кино XX века воплощались образы российской императрицы и прусского короля. Фотографии со съемок, предметы реквизита, эскизы декораций и костюмов — с одной стороны, и произведения живописи и графики, предметы декоративно-прикладного искусства, мебели и интерьеров XVIII—XIX веков — с другой, в них самым что ни на есть постмодернистским образом отражаются основные вехи истории двух стран.

Ул. Дольская, 1. До 3 ноября.

Как и для многих хайрастых металлюг, золотая пора Whitesnake как группы приходится на 1980-е. Here I Go Again, Is This Love и Still of the Night взрывали мир в меру утяжеленными риффами, романтическими клавишами и слезоточивым вокалом красавчика Дэвида Ковердейла. До этого для него была пора у микрофона в Deep Purple, после — не самые удачные сольные работы и прекрасный совместный диск с Джимми Пейджем из Led Zeppelin. А между — энергичный хард-рок с элементами блюза и соула, знойный замес из мелодичных баллад («медляков») и мощных скоростных номеров, который Ковердейл вместе с в очередной раз реанимированной группой и привезет в «Крокус-сити-холл» 10 июня. Формально тур Forevermore World Tour приурочен к одиннадцатому студийному альбому Whitesnake’а Forevermore (весьма достойного, к слову), но можно не сомневаться, что в концерте прозвучит все, что должно, весь каталог песен, благодаря которым группы была реально крута четверть века назад. К слову, в нынешнем составе присутствуют Даг Олдрич и Реб Бич, чьи гитары в свое время определили саунд группы. Так что можно ожидать неплохое шоу.

65–66-й км МКАД, МВЦ «Крокус Экспо», пав. № 3. Начало в 20.00.

По диким степям Забайкалья

Выставка «Степной ветер», которая 6 июня открылась в галерее «Коносьер», впервые познакомит столичных любителей искусства с творчеством самобытного монгольского художника Отгоо Бадама. Пятьдесят работ в самых различных жанрах, от портрета и пейзажа до исторических монументальных полотен, демонстрируют симбиоз академического реализма с экспрессией мазка и цвета, стихией, напоминающей о русских «классиках» Серове, Фешине, Малявине. Кроме живописного интереса, впрочем, картины Бадама вызывают интерес этнографический: летопись образов Монголии занимает в корпусе работ художника заметное место. Тут и изображения национальных костюмов, и постановочные сцены исторического быта, и степные ландшафты. Конечно, это «махровый» реализм, в традициях русской/советской школы живописи и рисунка, но — романтического толка. Много ли вы видели Монголии? Вот есть возможность посмотреть немного.

Ул. Мясницкая, 22, стр. 1. До 5 июля.

Московская консерватория чествует Тихона Хренникова, культовую фигуру советской музыкальной культуры XX века, автора «народных» шлягеров: «Московские окна», «Песня верных друзей», «Колыбельная Светлане», кинохитов без счета, опер, балетов, концертов. 10 июня в рамках Фестиваля Тихона Хренниковасостоится концерт, в котором прозвучит многое из наследия композитора, а также его учеников и коллег — Александра Чайковского, Михаила Броннера, Анатолия Шелудякова и Сергея Голубкова. Второй концерт — с музыкой тех же, но еще Ирэны Световой, Валерия Кикты, Андрея Гордейчева и Тихона Хренникова-младшего.

Ул. Большая Никитская, 13/6. Начало в 19.00.

Про экспрессивность

Историк и теоретик искусства и культуры Михаил Ямпольский известен как автор многочисленных работ по вопросам киноискусства, семиотики, истории репрезентации, феноменологии визуального. 10 июня он, ныне профессор Нью-Йоркского университета, прочтет в Винтажном зале «Винзавода» лекцию «Движущееся изображение и одержимость. К теории экспрессивности». Экспрессивность традиционно считается свойством человека, но возникновение технических искусств заставило пересмотреть это представление. Уже кинематограф, превращая движущую фотографию в медиум, анимируя мертвые тела, создает искусственную форму экспрессии, в чем-то напоминающую одержимость шаманов. В рамках лекции Ямпольский расскажет о преобразовании экспрессии и новейших практиках видеоарта, которые, играя со временем изображения, продолжают эту тенденцию, усложняя ее. Вход свободный, но по предварительной регистрации. Для оформления необходимо отправить ФИО и контактный телефон по адресу: event1@winzavod.ru.

4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6. Начало в 19.00.

11 июня перед поклонниками фестиваля «Королевы оперы»предстанет еще одна оперная дива — румынская певица Анджела Георгиу, перед взрывным темпераментом, противоречивым нравом и требовательным характером которой, говорят, трепещут самые именитые постановщики мира. Каждая роль Георгиу — образец высочайшего оперного мастерства, который преподносится слушателю выверенно малыми дозами, как всё по-настоящему ценное в этой жизни. Вокальная техника Анджелы Георгиу признается безукоризненной, а в искусстве перевоплощения с ней мало кто может сравниться — во многом благодаря внутренней свободе и стремлению «делать всё по-своему». Дива представит программу, составленную из оперных шедевров Генделя, Моцарта, Бизе, Массне, Монтеверди, Дворжака, Оффенбаха. Концерт в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко пройдет под управлением любимого дирижера дивы — Тибериу Соаре. «Поддержку» певице окажет контратенор Чезар Оуат, представлявший Румынию на недавнем «Евровидении». В этом вся Георгиу — не только королева оперы, но и королева эпатажа.

Ул. Большая Дмитровка, 17. Начало в 19.00.

Сомневаться в величии этого человека — пусть и с сильным ироническим привкусом — не приходится. Ли «Скретч» Перри — из пантеона музыкальных богов. Основатель стиля «даб», он, если хотите, — Луи Армстронг или, скажем, Элвис Пресли регги. Без него, гениального продюсера и придумщика скретчей (отсюда и прозвище), на которых строили свои сеты первые диджеи 1970-х, 1980-х и даже 1990-х, — без него мир мог бы не узнать главную легенду ямайской музыки Боба Марли. Да он и сам по себе легенда, к счастью — живая. Сегодня ему 77, он активно выступает и явно не собирается останавливаться: почти каждый год у него выходят альбомы, коих накопилось уже более 40. Теплое дружелюбие Карибского моря, весь колорит Ямайки — все это непременно можно будет ощутить 12 июня на концерте в зале «Москва-Hall».

Триумфальная пл., 1 (вход с ул. 1-я Брестская, через арку). Начало в 20.00.

Всё еще жизнь

Жанр натюрморта пришел в Голландию с протестантизмом: вместо Католической церкви с запросами религиозно-назидательного характера основными заказчиками живописи вдруг сделались мирные филистёры — трактирщики, бюргеры, фермеры, торговцы, и художники спустились с небес на землю. Подробности материального мира — вот на чем теперь фокусировался их взгляд. Впрочем, поначалу все предметы stilleven — так зовется натюрморт в Нидерландах — были глубоко символичны: рыба — Христос, мясо — бренная плоть, нож — жертва, яблоко — грехопадение, и так далее, и так далее. Но традиция жанра развивалась, появлялись цветочные натюрморты Утрехта и философские vanitas Лейдена, ширилось разнообразие предметов «в кадре». В наше время кавычки можно снять: если классический голландский натюрморт — это всегда постановка, то экспонаты выставки в Мультимедиа Арт Музее «Still/life— современная голландская фотография»— это современная трактовка классики средствами фотографии. Минимализм, умение работать с формой, цветом и светом, опираясь на многовековую традицию голландского натюрморта, сочетание чувство юмора и привлечение абсурда присуще экспонированным работам. Голландская школа фотографии последние четверть века является одной из ведущих в мире. Ринеке Дийкстар, Эрвин Олаф, Антон Корбайн, Инес ван Ламсверде и Винод Матадин и другие заложили традиции, которые, впрочем, развивают и смело нарушают молодые фотографы в поисках нового визуального языка, — на выставке представлены произведения тех, которых открыл и выставлял Музей фотографии Амстердама.

Ул. Остоженка, 16. До 14 июля.

Insomnia — первый в России фестиваль анимационных фильмов, проходящий на открытом воздухе, — стартует 13 июня в Никола-Ленивце, природно-творческом кластере в Калужской области, примерно в 200 км от Москвы. Более 50 часов новейшей отечественной и зарубежной анимации будут проецироваться на три больших экрана, установленных прямо в поле. Каждую ночь фестиваля на каждом из экранов будут идти показы различных фестивальных программ, предоставленных Суздальским фестивалем анимации, французским фестивалем анимации Аннеси, Большим фестивалем мультфильмов, а также — собственная оригинальная программа «Бессонницы». Если проще — на фестивале покажут множество классных мультфильмов. Вход на фестиваль, как и расположение в лагере с палатками, бесплатны. Для желающих будет организован прокат палаток и снаряжения, а также будут доступны летние домики. Так что надо только доехать. Карта и варианты маршрута — на сайте фестиваля: http://insomniafest.ru/map.Организаторы рекомендуют пользоваться официальной картой фестиваля и, в частности, не ехать на него через Медынь, особенно по подсказкам «Яндекс», — есть риск попасть на дорогу, в которой машины просто тонут.