
(Фото: Наталья Стручкова)
На самом деле и не "группа", и не "выставка" — традиционные художественные обозначения тут использованы для солидности. В одноразовую (летнюю, как понятно из названия) группу объединились молодые художники, выпускники прошлогодних курсов "Новые художественные стратегии" при Центре современного искусства Сороса и родившегося в этом году "Института по изучению современного искусства". Не выставка, но фестиваль-акция "Пять" — что-то вроде дипломной работы, только предназначенной не для внутреннего пользования студентов и преподавателей, а нагло адресованной самой широкой публике.
"Пять" — это "инсталляции, перформансы, действия, художественные жесты, объекты" (как написано в пригласительном билете), производимые и показываемые пять летних дней ежедневно в пять часов вечера в пяти местах города (каждый день на новом месте). Места неслабые: Манежная площадь и подземный переход к Манежу, Зоопарк (пространство рядом с церетелиевским "Древом сказок"), Ленинградский вокзал, ну и еще неприметный Зверев мост над Водоотводным каналом. Так что разнородную по структуре и жанрам "выставку" удерживал единый внутренний сюжет, равно занимательный и для ее участников, и для праздных зрителей: "заметут или не заметут? А если заметут, то когда?" В итоге не замели (только один раз художнику пришлось спасаться от милиционера бегством через всю Манежную площадь), но по большей части разгоняли. Власти не дремлют.
Художники, впрочем, обходились практически без разрушений, агрессии, а также морально-этической и политической проблематик. В этом их принципиальное — и осмысленное — отличие от так называемого московского акционизма радикалов начала 90-х вроде Кулика, Бренера или Осмоловского. Тот же Кулик, по его словам, возвращавшийся из Зоологического музея (а где еще ему следует проводить досуг?) и случайно оказавшийся среди зрителей действа в подземном переходе под Манежной, с удовлетворением признал отмеченную поколенческую разницу: "Мы были буйно помешанные, а эти — психи тихие".
Даже бывший сподвижник Бренера и самый маститый из участников "Пяти" Антон Литвин ныне проводил рекламную акцию самого себя, вполне невинную по форме. Каждому желающему предлагалось совершить некое бессмысленное действие (срезать волосок с головы, сфотографироваться в детской маске, попускать мыльные пузыри с середины моста и т. д.) для того, чтобы стать участником беспроигрышной лотереи с главным призом "Ужин в ресторане с Антоном Литвиным". Среди прочих призов — "одна вещь из гардероба А. Литвина", "знакомство с биографией А. Литвина", "три круга по Садовому кольцу в "час пик" на машине А. Литвина". Так вот, эта акция пародирует не только бесконечные лохотроны у метро, но и эгоцентризм художников "московского акционизма" пятилетней давности с его желанием "исправления общественных нравов".
Как видно, художник-2000 исправлять мир не хочет. В крайнем случае он хочет "создать нестандартную ситуацию сдвига привычных отношений", если пользоваться выражениями участницы "Пяти" Елены Ковылиной. Она, например, на Манежной площади пыталась — весьма успешно — познакомиться с мужчинами и угостить их мороженым. Юлия Аксенова над манежными фонтанами с церетелиевскими зверями развесила свежевыстиранное белье. Темур Козырев вернул человеческий облик ходячему "сэндвичу", поместив на рекламные щиты фотографии обнаженного тела. Анна Титовец устроила на спуске в подземный переход "галерею запретов" — скопление запрещающих табличек, обессмысливающих друг друга. Искусство сегодня, как видят его молодые художники, — это безопасное остранение обыденности, капустник повседневности.
Хотя и он может происходить с риском для жизни, как в случае с акцией "Легкий ужин" Ковылиной и Максима Илюхина, потрапезничавших под Зверевым мостом курочкой с гарниром и бутылкой вина на привязанных к перилам стульях за привязанным же столом. За это — "пять с плюсом".
Да и вообще молодежное — чуть-чуть наивное и старомодное — искусство в целом понравилось вашему покорному слуге (хотя видел не все и не всех). Виновато в этом "Лето" или... лето?
4 августа 2000