Премьеры: 11.04.2013

Кадр из фильма "Обливион"

"Обливион" (режиссер — Джозеф Косински).

Выпускник архитектурного факультета Колумбийского университета Джозеф Косински — по-своему уникальный режиссер для современной киноиндустрии. В полном метре он дебютировал сразу же 250-миллионным сиквелом "Трона". Амбициозный диснеевский проект был встречен довольно прохладно, хотя и показал, что Косински обладает весьма богатой фантазией и не боится ее демонстрировать. "Трон. Наследие" можно было упрекать в глупом сюжете (впрочем, он был не глупее, чем у оригинального фильма 1982 г.), но в плане зрелищности, оригинальных визуальных решений, интересных концептуальных находок он смотрелся и до сих пор смотрится гораздо свежее других грохочущих блокбастеров. Очевидно, что с визионерскими талантами у Джозефа все в порядке. Наложить бы их на крепкий, основательный сценарий — думалось тогда.

Но вот шанс и представился. "Обливион" — это не просто новая научно-фантастическая картина. Это картина, которая основана на оригинальном сюжете самого Косински (точнее сказать, на его комиксе, написанном еще задолго до "Трона"). И в этом тоже уникальность 38-летнего постановщика: второй фильм, вновь многомиллионный бюджет, да еще, по сути, экранизация собственного комикса. Пусть от изначальной концепции, по словам автора, в итоге мало что осталось, но факт остается фактом. И под это дело Universal (с Disney долговременного романа у Косински не вышло) выписала одну из самых высокооплачиваемых звезд современности — Тома Круза (говорят, что он согласился на участие в проекте даже не читая сценария, 8-страничного превью оказалось достаточно). Воистину, Косински родился под счастливой звездой. Но теперь ему сам Бог велел явить себя миру с самой лучшей стороны.

Действие "Обливиона" разворачивается в 2073 году. Земля находится в плачевном состоянии после разрушительной войны с пришельцами. Ее поверхность более непригодна для жизни, и люди переселяются в города, парящие над облаками (в буквально смысле). Круз играет летчика, в обязанности которого входит сбор оставшихся на планете ресурсов. Во время одной из своих "вылазок" он находит космический корабль с загадочной женщиной на борту (сценаристы не стали городить огород, как авторы недавнего "Одним меньше", где Фаррелл играл венгра, а Рапас — француженку: персонаж Ольги Куриленко — русская девушка Юлия). Эта находка кардинальным образом меняет представление главного героя о мироустройстве. Каким именно образом, узнаем только из фильма.

Косински обещает нам кинофантастику в духе 70-х, когда главным в ней были не спецэффекты, а прописанные персонажи и оригинальные сюжетные ходы. В числе ориентиров называется, например, "Человек Омега" с Чарлтоном Хестоном в главной роли (занятный фильм, эксплуатирующий сюжет, который нынешнему поколению зрителей должен быть известен по картине "Я — легенда"). Тяга Джозефа к старомодности была видна еще в том же "Троне. Наследие", ибо, несмотря на всю свою высокотехнологичность, он в общем и целом сохранял архаичный (по сегодняшним меркам) дух оригинала. Так что Косински в принципе продолжает гнуть свою линию, чем вызывает даже восхищение. Не каждый сейчас рискнет признаться в равнении на низкобюджетную фантастику 40-летней давности (особенно когда речь идет о 120-миллионном проекте с Томом Крузом). Поэтому хочется пожелать Джозефу всяческих успехов на этом поприще.

Ну я не мог пройти и мимо локализации названия. Российский прокатчик, не мудрствуя лукаво, на этот раз вообще решил не заморачиваться с переводом и просто выдал английское слово Oblivion (забвение) на кириллице. У меня этому есть только два разумных объяснения (есть еще третье — самодурство, но как-то совсем не хочется в него верить). Первое — пожелание самой студии (в данном случае Universal). Такое может быть, если "Обливион" — это имя собственное, имеющее значение для сюжета. Так было, например, в случае со "Скайфоллом" (23-й и последний на данный момент фильм "бондианы"), когда Sony обязательным условием для всех иностранных прокатчиков ставила сохранение этого слова в названии в исходном виде, без локализации. Второе возможное объяснение — ну просто слово "забвение" содержит в себе депрессивные, мрачные коннотации, что может отпугнуть часть аудитории. "Обливион" — слово более звучное и красивое. Ну да бог с ним, с названием. Главное, в конце концов, чтобы фильм был хорошим.

"Долгая счастливая жизнь" (режиссер — Борис Хлебников).

Новая картина одного из самых заметных молодых российских режиссеров Бориса Хлебникова. Была представлена в конкурсной программе Берлинского кинофестиваля этого года, где по тематике и уровню исполнения ее ставили в один ряд с "Землей обетованной" Гаса Ван Сента. Впрочем, западные критики вряд ли могли в полной мере осознать политический подтекст этой работы Хлебникова (хотя сам режиссер, естественно, наличие такового отрицает). Удивительно, кстати, что именно Хлебников, до сего момента снимавший в основном довольно ироничные, сатирические вещи, первым из нашей "новой волны" предметно высказался на тему гражданского протеста (если верить отечественным критикам). В "Долгой счастливой жизни" (в названии едкий сарказм) старательный фермер (Александр Яценко) пытается противостоять людям, которые хотят изъять у него землю в обмен на денежную компенсацию. Сначала герой вроде бы и рад возможности получить деньги, но, проникшись недовольным роптанием простого народа, все-таки встает на защиту земли и угнетенных масс. С предсказуемым итогом.

Но даже и без всяких политических и прочих подтекстов нового Хлебникова нужно смотреть. Фигура для нашего независимого кинематографа очень уж значимая.

"Измеряя мир" (режиссер — Детлев Бук).

Экранизация одноименной книги австрийского писателя Даниэля Кельмана. Очень достойный первоисточник, соединяющий в себе черты исторического авантюрного романа и философской притчи, наполненный не только интересными наблюдениями, но и отменным, тонким юмором. Главные действующие лица — реальные исторические персонажи, краса и гордость немецкой науки 19-го века: натуралист Александр фон Гумбольдт и математик Карл Фридрих Гаусс (в качестве эпизодического героя присутствует и великий Кант). У них совершенно разные взгляды на мир, разное мироощущение, разный подход к познанию мира. Гумбольдт в поисках новых знаний и открытий без конца путешествует по Южной Америке, зачастую рискуя собственной жизнью. Он безудержный оптимист, в любой момент готовый сорваться с насиженного места. Гаусс — домосед, замкнутый, нелюдимый, со скверным характером. Его жизнь в формулах и уравнениях. Это абсолютно разные люди, два противоположных полюса науки и жизни. Но в главном они чрезвычайно похожи — оба стремятся к упорядочиванию мира, поиску той самой абсолютной Истины. Они идут разными путями, но к одной цели. Цели совершенно недостижимой, и по этому поводу Кельман в романе над ними постоянно иронизирует. Но вместе с тем он ими и восхищается: ведь именно благодаря упорству вот таких отчаянных безумцев человечество и движется вперед. И пусть Истина не становится ближе (да и есть ли она?) — не в этом суть. Суть в движении, стремлении, поиске, опыте. И Кельман это формулирует в очень простой, легкой, доступной форме. В общем, настоятельно рекомендую.

Интересно будет посмотреть, на чем сделает акцент режиссер Детлев Бук. При желании ведь можно вообще удариться в чисто приключенческий жанр, отбросив в сторону другие слои первоисточника. Выбор за постановщиком. Я традиционно ни на чем настаивать не буду. Потому что фильм — это уже детище Бука, а не Кельмана. Ему и карты в руки.

"Истребитель зомби" (режиссер — Алехандро Бругес).

Сначала этот фильм должен был выйти в российский прокат под более аутентичным названием: "Хуан — истребитель кубинских зомби". К тому же это сразу характеризовало бы его с правильной стороны: развеселый кубинский ответ "Зомбилэнду" и "Зомби по имени Шон", с национальным колоритом и характерными атрибутами "острова свободы" (вроде того, что национальное ТВ здесь до последнего называет ходячих мертвецов "диссидентами"). Но, видимо, современный отечественный зритель уже не в состоянии прочитать много буковок даже в названии фильма. А вообще ироничный "Истребитель зомби" — отличный повод отдохнуть от серьезности и тяжеловесности "Ходячих мертвецов" (сериал канала AMC, который совсем недавно ушел на очередной межсезонный перерыв).

"Ку! Кин-дза-дза" (режиссеры — Георгий Данелия и Татьяна Ильина).

Анимационный фильм по мотивам знаменитой научно-фантастической комедии Георгия Данелия про планету Плюк в галактике Кин-дза-дза. Оригинальный фильм по праву входит в "золотой фонд" советской киноклассики, занимая в нашей стране одно из первых мест по цитируемости, что является безусловным доказательством народной любви (в свое время он породил какое-то огромное количество крылатых фраз и выражений, в этом плане с ним могут поспорить только комедии Гайдая). Сложнее всего в данной ситуации понять, чем по отношению к оригиналу является новый мультфильм в той же вселенной: ремейком, продолжением, предысторией? Большинство критиков определяет его как авторемейк, хотя сам Данелия с этим категорически не согласен, говоря о том, что в мультфильме, несмотря на некоторые совпадения с картиной 1986 г., много новых персонажей и новых сюжетных поворотов. Что ж, давайте поверим заслуженному режиссеру на слово. Тем более, что итоговым результатом он остался доволен. Например, сказал, что "этот фильм — лучший, который он делал за последние 20 лет и, скорее всего, это точка в его режиссерской карьере" ("Если так случится, я буду доволен — я рассказал если не все, что хотел, то точно все, что мог").

Вообще я призываю заранее не воротить нос: дескать, опять посягнули на святое, сколько можно и прочее в том же духе. На фоне всех этих бекмамбетовских переложений советской классики на новый лад (будь то "Ирония судьбы", "Джентльмены удачи" или грядущая "Кавказская пленница") "Ку! Кин-дза-дза" выделяется по целому ряду причин. Во-первых, это анимация. Во-вторых, здесь нет и быть не могло надоевших всем и вся морд "новых российских звезд" (в диапазоне от Безрукова до Урганта со Светлаковым), перелезающим из одного фильма в другой. В-третьих, наличие богатой мифологии (отличительная черта любого хорошего сай-фая), что открывает перед авторами действительно новые возможности, чему свидетельством слова того же Данелия. Так что давайте смотреть. Почему нет?

"Клин клином" (режиссер — Дэвид Баррет).

Джош Дюамель играет пожарного, которому не очень помогает программа защиты свидетелей (он главный свидетель обвинения по делу об убийстве) и на него начинается всамделишная охота. Для проходного боевичка у фил ьма довольно сильный актерский состав: помимо Дюамеля, это Розарио Доусон, Винсент д'Онофрио (естественно, в роли злодея) и даже Брюс Уиллис. Впрочем, наличие последнего в афише с некоторых пор совсем не гарантирует качества (скорее наоборот, вспоминая вещи вроде "Средь бела дня", "Броска кобры 2", "Фортуны Вегаса" или "Крепкого орешка 5" — неприлично большое количество откровенной халтуры за ограниченный промежуток времени для актера, до сих пор претендующего на статус звезды класса А).

"Последний звонок" (режиссер — Грег Гарт).

Комедия про двух раздолбаев, по какому-то нелепому недоразумению ставших управляющими паба их склонного к неадекватному поведению дяди. В роли последнего Кристофер Ллойд. Также здесь присутствует Тара Рид, культовая фигура для всех поклонников "Американского пирога" (и "Большого Лебовски" братьев Коэн, как ни странно).

"Разговор" (режиссер — Сергей Комаров).

Отечественная психологическая драма с Гошей Куценко в главной роли. Что с одной стороны смущает, потому что репутация у актера неоднозначная, а с другой — интригует, потому что где, как не в таких камерных, чисто актерских фильмах, доказывать свою профессиональную состоятельность и отвечать всем скептикам и недоброжелателям. Правда, в трейлере, по-моему, есть немаленьких размеров спойлер, так что лучше сразу фильм смотрите.

"Огонь Кристиана Лубутена 3D" (режиссер — Бруно Халлин).

Знаменитое парижское кабаре Crazy Horse, девушки в сексуальном нижнем белье, исполняющие танцевальные номера разной степени эффектности, легкий налет эротики, все это в трехмерном формате — кто-нибудь еще будет жаловаться на то, что это "просто набор красивых картинок"? Думается, такое шоу от дизайнера модной женской обуви Кристиана Лубутена заслуживает внимания.

"Братва из джунглей" (режиссер — Никхил Адвани).

Индийский мультфильм про зверей. С социальным подтекстом.

Оригинал