Исповедь Маски

Считается, что художественные куклы берут своё начало из XIII-XIVв.в., и назывались они тогда «французскими модными куклами» или Пандорами. Эти куклы предназначались для демонстрации новейших фасонов одежды, и мини-одежда на них до малейших деталей воспроизводила настоящие наряды.

Для особо богатых и имеющих высокие чины самые талантливые художники делали кукол единственного экземпляра. Уже к концу XVII века «модные куклы» превратились в отдельное течение, абстрагированное от своей роли манекена, их стали делать на заказ, дарить, коллекционировать… Что происходит и по сей день.

В России же художественные куклы появились значительно позже, лишь в середине прошлого века, и первое наше знакомство с ними было не шибко замечательным: кукольников обвиняли в том, что художественные куклы – это «низкое искусство», идущее в угоду светским зефировым дамочкам и не содержащее в себе ни смысла, ни духовности. Но со временем кукол стали признавать, так как отрицать ауру, окружающую их, было невозможно.

Теперь кукол обожают до дрожи на потных ладошках, боятся как сосредоточение дьявольской силы, ненавидят за их мистичность и благоговеют перед их неземной, тонкой, душевной красотой. В России появилось немало кукольников и некоторые из них настоящие гении своего дела, потому что, смотря на их творения, чувствуешь, как кукла овладевает твоим сознанием, проникает вовнутрь и дергает за невидимые ниточки души, словно марионетка – это ты, а не она.

В 2007 году по материалам выставки ассоциации художников-кукольников Москвы (http://dollart.ru) рекламной студией «Небо» (http://nebo-studio.com) были выпущены каталоги с фотографиями кукол лучших русских кукольников. Далее я хочу представить большую часть работ из этой коллекции:

Наталья Победина

«Кристэль» (паперклэй)