Теплая десятка

Экскременты человека и животных используют не только для питания копрофагов или в качестве сырья для медикаментов. Помимо утилитарного значения, фекалии вполне могут сойти за произведения современного искусства. Дерьмом можно рисовать, дерьмом можно украшать картины, дерьмо можно просто выставлять в музее или использовать в перфомансах и инсталляциях. Подойдет любое — и собачье, и слоновье, и человечье, и даже дерьмо машинного производства.

10 произведений современного искусства, которые доказывают, что дерьмо — крайне важная составляющая современности. И что любить его надо не меньше чем Гитлера, Деву Марию или Ксению Собчак.

Sprinkle Brigade

Названия работ: «Закон и порядок», «Эскалибур», «Пудольф», «Чужак в поезде».

Уличные художники группы Sprinkle Brigade за пять лет своего существования облагородили тонны собачьего дерьма на улицах Нью-Йорка. И даже написали об этом книгу с красочными иллюстрациями своих говно-шедевров.

Философия творческого коллектива проста: «заставить улыбаться при встрече с дерьмом». «Если вы не можете подобрать какашки за вашей собакой, просто оставьте их на улице — мы сделаем это за вас», — говорят парни.

«Найти подходящий кусок говна не так-то просто, — рассказывают художники. — Иногда на поиски правильной формы уходят месяцы, но когда ты находишь нужное, то с восхищением наблюдаешь, как простой собачий кал превращается в ризотто негров, носатого оленя, ежика, улитку или торт ко дню рождения».

Пьеро Мандзони. Дерьмо художника. 1961

Восхищенный зритель с полным правом может воскликнуть: «Oh, shit!»

2 килограмма 700 граммов отборного дерьма итальянского художника Мандзони стали последним и, пожалуй, самым известным его произведением. В 1961 году он собрал 90 банок собственных фекалий (по 30 граммов в каждой), установив стоимость — каждый грамм кала равен грамму золота.

Мандзони полагал, что в деле уравнивания золота и дерьма он лишь продолжатель традиции дадаистов и сюрреалистов, традиции «копрологического остроумия». Но он все же внес и элементы новизны: заявил, что тело художника и его дерьмо являются главным в современном искусстве. Мандзони считал свое тело произведением искусства, а дерьмо им производимое — драгоценными реликвиями. Он планировал также собрать и свою кровь, но не успел — в 1963-м умер. После его смерти дерьмо в банках было приобретено музеями и коллекционерами (одну из банок продали за 187 тысяч долларов).

«Всем этим миланским буржуазным свиньям нравится только дерьмо», — объяснил свое творчество Мандзони. И в чем-то был прав. В истории современного искусства консервы с дерьмом стали классическим образцом.

Крис Офили. Черная Дева Мария. 1996

Рабочий материал — коричневый, период в творчестве — голубой.

Молодой британский художник Офили использует слоновье дерьмо, но исключительно в качестве украшения своих полотен. При этом для его картин годится навоз только трех азиатских слоних — Майи, Льянги Льянги и Дильберти, живущих на попечении лондонского зоологического общества. Художник не забывает тех, кому он обязан успехом, и периодически отчисляет в пользу слоних средства от продажи своих картин. «Я не могу не оказать помощь слонам, ведь они были так щедры со мной», — говорит Офили. По словам работников зоопарка Лондона, Офили заботится уже не о трех, а о шести слонах. «Имея в своем распоряжении дерьмо шести слонов, он сможет делать больше картин больших размеров», — полагают они.

Главный шедевр Офили — «Черная Дева Мария» — написан в 1996 году. Грудь обнаженной Девы Марии щедро украшена большой кучей навоза. «И это вовсе не эпатаж, — говорит Офили. — Это отражение моего жизненного опыта, попытка возвращения к моим африканским корням».

«Навоз необычайно прост, но одновременно в нем заключена столь же необычайная первозданность. Он словно основа основ. Он пробуждает множество мнений и интерпретаций», — объяснил смысл творчества Офили.

Вим Дельвой. Клоака. 2000

Искусство раскрыло еще один секрет природы, художник создал машину, превращающую пищу в фекалии.

Бельгийский художник Вим Дельвой всерьез полагает, что человеческое дерьмо в сущности бесчеловечно и антигуманно. Поэтому дерьмо для его работ производится только машинами.

Самый известный механизм Дельвоя по производству дерьма — «Клоака». Установка представляет собой шесть больших сосудов, связанных друг с другом системой проводов, труб и насосов. Ежедневно машина получает человеческую пищу, которая перемалывается словно в гигантском блендере. Получившаяся кашица смешивается с водой, кислотой и ферментами, идентичными желудочному соку. На выходе — чистое «машинное» дерьмо. После каждого испражнения машина говорит: «Привет, я почти как вы».

«Разве это абсурд? — спрашивает Дельвой у критиков. — А представьте себе очень богатого человека, который играет в гольф: он тратит свое время и деньги только для одной цели — загнать маленький шарик в лунку. Вот это абсурд».

Мартин фон Островски. Портрет Гитлера и прочих. 1996

Берлинскому гею Мартину фон Островски уже за 50. В 1996 году, очевидно, пребывая в депрессии, он взволновался вопросами «Кто такой художник?» и «Что такое искусство?». Отвечая на эти вопросы, он нарисовал серию картин немецких лидеров, чья политика, по мнению художника, вызвала катастрофу для мира и немецкого народа — Фридриха Великого, Отто Бисмарка, Вильгельма II и Адольфа Гитлера. Разумеется, вместо красок Островски использовал собственное дерьмо. Завершает серию главный ответ на все вопросы об искусстве — автопортрет художника, написанный его собственным дерьмом.

Впрочем, экскременты после этой живописной серии перестали забавлять творца. Он открыл новый для себя материал — собственное семя. Таким образом, разговор об искусстве был продолжен. По признанию Островски, на одну картину из новой серии «сперматизма» ему требуется около сорока эякуляций.

Роман Эсс. Испепеляющее самосожжение. 2009

Молодой живописец Роман Эсс порадовал московскую художественную тусовку в апреле 2009 года. Напротив московской галереи «Стелла» Роман обильно поливал себя собственной мочой. В ходе акции было потрачено не менее десяти литров разноцветной мочи. Затем художник достал из штанов немного своего дерьма, растер его по лицу и поел. Потом достал еще немного и замазал афиши в округе. При этом Эсс скандировал лозунги: «Дерьмо не горит!», «Бренер жив!», «За родину, за Сталина!», «Искусство или сдохнуть!», «Дерьмо бессмертно!».

Жительница соседнего с галереей дома, увидев, что Эсс обливает себя чем-то желтым и пытается поджечь, пришла с ведром воды, чтобы в случае чего помочь тушить самоубийцу. «Это современный художник. Он обливался мочой у художественной галереи, чтобы доказать, что выставка еще бОльшая моча и дерьмо, чем он сам», — объяснил женщине зритель, коллега Эсса Антон Николаев.

Игорь Быстров. Портрет губернатора Псковской области. 2004

Потрет бывшего псковского губернатора Евгения Михайлова, написанный фекалиями художника Игоря Быстрова, был продемонстрирован публике политиком Алексеем Митрофановым в 2004 году. По словам депутата, таким образом живописец дал характеристику губернатору Михайлову, поставив точку в вопросе, кто он такой и что от него ждать.

Автор портрета, художник Быстров, объяснил, что кисти и краски дороги, а также заверил, что картина не пахнет благодаря обработке изобретенным им лично составом на основе псковской водки.

«Такие специфические «краски» для портрета были выбраны не случайно — это связано с событиями 1998 года, когда латвийские националисты и фашисты измазали экскрементами могилы наших солдат», — добавил художник.

Георгий Шилов. Портрет Ксении Собчак. 2011

Светскую львицу буквально измазали нечистотами.

В феврале 2011 года ученик Зураба Церетели, художник Георгий Шилов, в клубе для интимных знакомств Pick up презентовал экологическое полотно «Обнаженная натура Собчак». Картина нарисована стопроцентным куриным пометом. Образ Ксении Собчак стал первым из большого цикла «Пометные барышни». Сейчас Шилов работает над Тиной Канделаки и Анной Чапман. По словам художника, деньги от продажи полотен будут переведены в Фонд дикой природы на помощь уссурийским тиграм.

«Обнаженное тело прекрасно, а материал, из которого оно сделано, и так тлен и прах, — говорит Шилов. — Перед тем как приступить к работе для доказательства тленности тела, я сорок дней выдерживал пост — сидел на одном молоке и меде. Так и буду питаться, пока не напишу весь цикл».

Елена Хейдиз. Азбука. 2008

Две другие буквы, предшествующие и-краткому, угадать несложно.

Маргинальная художница Лена Хейдиз регулярно получает обвинения в русофобии и разжигании межнациональной розни. В 2008 году она представила публике концептуальную серию, созданную при помощи собачьего дерьма. Эксперименты получили название «Азбука» — свежие утренние собачьи какашки были сложены в буквы, из которых получились «деньги», «искусство», «родина», «правда», «труд», «власть», «хуй» и другие важные для русского мира слова.

«Я, возвращаясь 30 марта 2005 года из Национального медико-хирургического центра им. Н. И. Пирогова, где мне рвали зуб, на улице Нижнепервомайской споткнулась о вмерзшуюся в лед собачью какашку. С трудом удержав равновесие, я остановилась и решила заснять ее. Таким образом, простая какашка — cacashka vulgaris — за несколько минут стала фотомоделью, — объясняет Лена. — Окинув взглядом детскую площадку справа от меня, я обнаружила там целое поле не менее привлекательных фотомоделей и устроила фотосессию». Экскременты не возражали. На вопрос, не противно ли снимать кал, художница отвечает: «Очень даже приятно... Русские собаки какают довольно художественно, как будто легко владеют кириллическим письмом».

Юрий Альберт. Живописный анализ–2. 2004

Концептуалист Юрий Альберт, представляя свою выставку «Живопись» в галерее Гельмана, объяснил публике, что современному художнику надлежит самостоятельно готовить краски. Как это делали живописцы эпохи Возрождения. Их примеру и последовал Альберт, нарисовав три серии абстрактных картинок — пеплом сожженных книг, собственной кровью («Живописный анализ–1») и дерьмом («Живописный анализ–2»). Таким образом, автор дал понять, что есть три типа художников — концептуалисты, радикальные акционисты и мастера физиологического эпатажа. Но кем бы ни был Альберт, результат будет отличаться только цветом. К примеру, у живописцев, оперирующих фекалиями, картины будут желтовато-красной гаммы.