1985: Ямайка, часть 2

Вторая часть «Ямайки» будет не столько статья, сколько телепередача. Букв мало, зато много видео.

I.
Реггей не единственная ямайская музыка, получившая мировое распространение. Сейчас их, эти музыки вкратце рассмотрим.

1. Ска
Ещё раньше реггея было ска, ставшее затем снова популярным в британской Новой Волне конца 1970-х — начала 1980-х. И у нас тоже. Среди фанатов нювайвы.

«Ска (англ. Ska) — музыкальный стиль, появившийся на Ямайке в конце 1950-х гг. Возникновение стиля связано с появлением звуковых установок (англ. «sound systems»), позволявших танцевать прямо на улице.

Звуковые установки — не просто стереоколонки, а своеобразная форма уличных дискотек, с ди-джеями и их передвижными стереосистемами, с возраставшей конкурентной борьбой между этими ди-джеями за лучший звук, лучший репертуар и так далее.

Для стиля характерен раскачивающийся ритм 2/4, когда гитара играет на четные удары барабанов, а контрабас или бас-гитара подчеркивает нечетные. Мелодия исполняется духовыми инструментами, такими, как труба, тромбон и саксофон. Среди мелодий ска можно встретить джазовые мелодии».

«1970-е гг. в Великобритании появились музыканты, перепевавшие ска первой волны, повторяя первоначальные ритмы и звучание. Это британское ска явилось «второй волной» (именуемое «2-Tone» от названия одноименного лейбла, которое в свою очередь символизировал состав ска-оркестров, где играли чёрные и белые музыканты). Среди наиболее популярных новых британских ска-групп были The Specials, Madness, The Beat».

1.1. Мэднесс:

Видео: канал PIASENTERTAINMENT

1.2. Спешиалз:

Видео: канал rinomod73

1.3. Ещё Мэднесс — Our House:

Видео: канал MadtubeMTV

1.4. Странные игры, 1983, Метаморфозы:

1.4.1. Девчонка:

Видео: канал decadechild2

1.4.2. Эгоцентризм 2 (на перекрестке):

Видео: канал name

1.5. «Аквариум», 2-12-85-06:

Видео: канал pahan49

1.6. «Ленинград», кстати, по большей части — ска группа.

2. Хип-хоп — он тоже с Ямайки! Горохов:

«В 1967 году в Нью-Йорк с Ямайки прибыл молодой парень крепкой наружности, он быстро получил прозвище Геркулес. В начале 70-х под именем Кул Херк (Cool Here, то есть Клевый Геркулес) он зарабатывал деньги ди-джейством. Именно он первым в истории человечества применил барабанную сбивку, выдранную из фанк-песни. Кул Херк заводил две одинаковые пластинки и много раз кряду повторял один и тот же ударный момент песни, а именно вихреобразное вступление барабанов. Как только сбивка на первой пластинке должна была превратиться в стабильный бит, он запускал второй экземпляр той же самой пластинки: игла уже была установлена на начало того же самого пассажа. С его точки зрения, все остальное, что находилось в песне, было лишним и только мешало танцам. Кул Херк — легендарный изобретатель брейкбита».

«Немаловажное новшество состояло и в том, что грампластиночный брейкбит был дополнен рэпом (гар) — рифмованным текстом, который энтузиасты орали в микрофон.

Эта музыка была сугубо танцевальной. Танцевали на улице, точнее говоря, на перекрестках двух улиц — чтобы могло глазеть побольше народу. Это было ужасно модное уличное развлечение в черных гетто. <...>

Хип-хоп-музыка, безусловно, организована по ямайскому образцу: один парень с микрофоном в руке гонит ритмичный текст, а другой крутит грампластинки. Но что касается собственно рэпа, то эта ритмическая скороговорка была распространена по всей Америке: как Северной, так и Латинской. На Ямайке в конце 60-х этот речитатив стал самостоятельным музыкальным жанром, а во всем остальном мире по-прежнему считался разновидностью малоэстетичной уличной матерщины».

«Брейкбит + рэп + брейкинг + граффити = хип-хоп»

«Все, кто имел счастье пережить эпоху раннего хип-хопа в Нью-Йорке в конце 70-х — начале 80-х, вспоминают ее как время необычайного подъема и свободы. Отсутствовали стилистические рамки и коммерческие интересы, ди-джеи заводили вперемежку и черную эстраду, и Sex Pistols, и Black Sabbath.

Ранний хип-хоп — это явление, во многом параллельное панку. Та же анархия, та же ориентация на глэм-героев середины 70-х (в случае панка — на Дэвида Боуи, в случае хип-хопа — на Джорджа Клинтона), та же идеология DIY (Do It Yourself, сделай сам): каждый может стать музыкантом — панк-рокером или ди-джеем и рэпером».

2.1. Вот Ли Скретч Перри, например — здесь особенно хорошо видно, как из реггея получается хип-хоп:

Видео: канал BonJamTelevision

2.2. Вот, например, классический образец еще раннего, но уже зрелого хип-хопа: Beastie Boys 1986 Licensed To Ill, Rhymin Stealin:

Видео: канал tinystar5

Яростные фанаты Ли Скретча, кстати. И, если верить Горохову, именно они ему организовали (давно заслуженную), наконец, всемирную славу. Горохов:

«В 95-м ребята из нью-йоркского трио Beastie Boys поместили ухмыляющуюся бородатую рожу Ли «Скретч» Перри на обложку своего журнала Grand Royal. Beastie Boys искали отцов приличной музыки (то есть ретро-фанка и ретро-брейкбита). Первым, кого они нашли, был каратист Брюс Ли, а вторым — Ли «Скретч» Перри. Ветеран дал сногсшибательное и совершенно безумное интервью.

После этой публикации пошел поток переизданий старых записей Перри, он опять вошел в моду (был ли он когда-нибудь в моде?), в музыкальных журналах появилась масса просветительских статей о регги и дабе. Ямайский даб и лично Ли «Скретч» Перри были объявлены истоком всей современной поп-музыки.

Вопрос: «Если бы вы могли быть в любой группе мира, какую бы вы выбрали?»

Ответ: «Почему так сложно контролировать мешок цемента? Ты любишь свой цемент, и ты ласкаешь его, и целуешь его, и утоляешь его жажду водой и попкорном. Но он начинает расти и расти, и прорывается сквозь все свои одежки, и становится слишком тяжелым, чтобы носить его с собой в школу. Поэтому ты психуешь, строишь такси и выбрасываешь его в море. Избавляешься от его негативной стороны».

Волшебный человек. Трип-хопу, драм-н-бэйсу, эмбиенту и Beastie Boys сильно повезло, что у них такой предок».

3. Электрофанк
Ну а из хип-хопа получился хаус, техно и вся прочая нынешняя электронщина. Но прежде всего получился электрофанк, впоследствии просто «электро»:

Afrika Bambaataa 1980 — 1985 Looking For The Perfect Beat:

3.1. Afrika Bambaataa Planet Rock:

Планет-рок — мне не очень нравится. Но считается — наряду со следующей песней — первым электрофанковым хитом.

Видео: канал dcortex

3.2. Renegades of Funk:

Видео: канал pauloeufrasio

3.3. Frantic Situation Vocal:

Видео: канал PlanetRockVideo

А вот это — зашибись! Забойный хип-хоп под электросинтипоп. Я такое — люблю.

Уроки Крафтверка — но развитые в значительно более положительную сторону, нежели —

Кстати — хип-хоп — но не рэп: не только скороговорку, но и пение разнополыми голосами на разные лады. И кроме бита — еще куча звенелок, пищалок, визжалок, и даже дудок и проч. и проч., что можно извлечь из синтезаторов.

Наследие фанка, ага. Мне ой как нравится.

3.4. Jazzy Sensation Bronx Version:

Видео: канал HighVoltageSound

Опять зашибись. Опять то, что я люблю: дикий электробарабанный бой, фанк-хуянк, звенелки, визжалки и гуделки, булькалки и пукалки, рэп-хуеп итд итп.

Электрофанк и брейкбит, ёпта.

Всегда любил и сейчас люблю, оез.

Макларен в начале 1980-х был в Нью-Йорке — и на перекрестке увидел негра с пластинкой Секс Пистолз под мышкой. Очень удивился: негры, да тем более, американские, с Секс Пистолзом, вроде, никак не пересекались.

Догнал чувака, представился, выяснилось: тот фанат СП и сам музыкант, они у себя зажигают в гетто. Маклерен напросился посмотреть. Чувак — это и был Африка Бамбаата — согласился.

Привез Макларена в трущобы, в мрачный подвал, со временем наполнившийся крайне подозрительными негритянскими личностями обоего пола; Макларен был один белый. Ну и начали они зажигать — рэповать, хипхоповать, скретчинговать, плясать вприсядку, на голове и проч., и проч. Подвал освещался факелами, кстати.

Тут Макларен и понял где ПРАВДА. И стал пропагандировать рэп — и стал тем самым человеком, который его, рэп, хип-хоп и все прочее — и вывел на поверхность.

Вот Макларен какой величайший чувачина.

Горохов:

«В конце 70-х модная танцевальная музыка в Нью-Йорке создавалась в атмосфере творческого грабежа. Наибольшей популярностью пользовался бас-рифф из хита Good Times диско-группы Chic. Этот рифф передирали все кому не лень, в том числе Queen в Another one bites the dust. Хит Queen был тут же подвергнут рисайклингу и заводился параллельно с оригиналом. В начале 80-х набросились на песню Kraftwerk — Trans Europa Express.

Но все-таки главная новость состояла в том, что брейкбит стали не только воровать, но и записывать, используя живых барабанщиков и басистов, а также ритм-машины и синтезаторы.

Брейкбит стал тяжелым, многослойным и довольно электронным по звуку. И уже не уличным, а вполне студийным делом. Серый кардинал раннего студийного брейкбита (и, соответственно, хип-хопа старой школы) — это белый продюсер Артур Бейкер.

Под брейкбитом стала пониматься не просто зацикленная ворованная сбивка, но любая достаточно хитро закрученная ритмическая фраза, напоминающая связку ударов китайского кунгфуиста (не надо удивляться: кунгфуисты — свои ребята в черном гетто). Грэндмастер Флэш, называя себя Великим Магистром, имел в виду именно шаолиньских монахов — ловких и неотразимых.

На формирование нового нью-йоркского саунда решающее воздействие оказали два альбома Kraftwerk: Trans Europa Express (1977) и Computerwelt (1981). Они произвели неизгладимое впечатление на прогрессивно настроенных темнокожих ди-джеев, которые своим энтузиазмом шокировали дюссельдорфских музыкантов, прибывших в Нью-Йорк в рамках концертного турне.

...Но ведь Kraftwerk бесконечно далеки от брейкбита? Как сказать. Песенка «Трансевропейский экспресс» изображает именно стук колес, у которых довольно неровный и покачивающийся ритм.

Kraftwerk звучали как саундтрек к научно-фантастическому фильму — это еще один довод в их пользу. Интересно, что в Европе музыка Kraftwerk воспринималась как мертвая и холодная, нью-йоркцы же расслышали в ней соул и грув, то есть качества, до тех пор свойственные исключительно черной музыке, иными словами, в Kraftwerk была распознана родная андеграундная афроамериканская душа. Это и не удивительно, ведь Kraftwerk сами ориентировались на Джеймса Брауна — черные ди-джеи поняли, под какую именно музыку научно-фантастические немцы устраивают сексуальные оргии у себя дома.

Ди-джей Африка Бамбата вместе со своей группой Soul Sonic Force (а точнее, стоявший за ними студийный волк Артур Бейкер) сварганил песенку из мелодии Trans Europa Express. Результат был назван Planet Rock. Planet Rock стал грандиозным хитом 1982 года и породил новое направление черной танцевальной музыки — электро.

Kraftwerk были искренно возмущены, что на пластинке не были указаны их имена в качестве настоящих авторов музыки, обратились в суд и отсудили себе долю в прибылях. Немцы были уверены, что их попытались обмануть, пользуясь тем обстоятельством, что они, дескать, сидят в далекой Европе и ни о чем не пронюхают.

Это, конечно, наивное предположение. Хип-хоп, будучи с самого начала ди-джейской музыкой, базировался исключительно на самых ударных моментах всем известных песен. Непрерывный рисайклинг уже доказавших свою эффективность хитов стал нормой в студийной практике: идея незыблемых авторских прав вообще несовместима с компьютерно-семплерной технологией. Музыка будущего — это попросту ворованная и немного подновленная и уплотненная музыка прошлого".

Под электрофанк уже в 1985 по всему СССРу зажигали на дискотеках посредством брейкдэнса. В Тюмени, во-всяком случае, точно зажигали. Шапа с Мухом (Махнутиным), например, были ярые плясуны. При этом моднейшие, тогда только появившиеся, вареные штаны у них были одни на двоих — купили в складчину. Поэтому плясали по очереди — один плясал, другой сидел в трусах в подсобке танцзала.

4. Джангл
Это важнейшее ответвление электронщины как джангл/драменбасс — оно произошло от реггея не опосредованно, как то же электро, а опять напрямую.

«Есть несколько точек зрения на происхождение самого термина. Одна из них — Jungle происходит от названия лондонского клуба, где лейблы Shut Up And Dance и Kickin’ начали экспериментировать, смешивая рэггей, даб, техно, хаус и хип-хоп. Вероятно также, что слово происходит непосредственно с Ямайки.

В точности первый джангловый трек определить довольно сложно. Скорее всего — это Lenny De Ice — «We are Ie» или выпущенный на Perfecto «Baz de Conga».

4.1. Lennie De Ice — We Are I.E.:

Видео: канал djbazia

4.2. Lost — Baz De Conga:

Видео: канал halki1975

И (отсюда):

«Paul Ibiza — тот человек, который первым начал смешивать басовую партию из регги с хардкором. «Будучи лондонцем, я устал от этих иностранных звуков, ведущих нас в неверном направлении. В результате мы даже не знаем, куда придем». Так и был создан лейбл Ibiza Records. «Сочетание звуковых элементов работает. Влияние регги органично. И я в вот что скажу: я знаю то направление, в котором я двигаюсь, так как у моего отца еще огромный архив песен в стиле регги».

Ветеран джангл и драм-н-бейс движения DJ Storm продолжает историю Пола Ибицы: «В 1991 году он был первым человеком, от которого я услышала термин Jungle. Я помню, как он пришел к нам в магазин с первым релизом Ibiza Records и продемонстрировал нам его. Там был очень странный бас. Один из наших ребят спросил у Пола: «Как ты это назовешь?». А Пол ответил: «Я назову это джанглом». В его треке был быстрый бас, такой глубокий как в регги. Без регги не было бы драм-н-бейса. Если вы понимаете регги, вы поймете и драм-н-бейс. Пол же объяснил свою мысль относительно джангла тем, что ты лежишь в сердце джунглей, отдыхаешь, куришь самокрутку и слушаешь басы».

4.3. Ibiza Crew — Lady feeling 1991:

Автор: Paul Chambers.
C cингла Lady feeling / Round house, лейбл Ibiza Records.

Видео: канал UndergroundDither

4.4. Psychofreud and SunJammer 2006 Murda Dem.
Это — Два норвежских электронщика и ямайский певец. Рагга-джангл! — и нагляднейшее показание, насколько Ямайка пропитала всю мировую музыку, вплоть до —

Psychofreud and SunJammer 01 — Bad Bwoy DJ.

Видео: канал szyszym

Psychofreud and SunJammer 02 — Boom Wha Dis.

Видео: канал Mayojee

«Ужа» мы с Плотниковым, то есть «аРрок через Океан», делали под влиянием именно этого коллектива. Но про тюменско-ямайские дела — в следующем выпуске.

4.5. А вот первый русский драменбасс:

Storm Crew - Step Off (1997):

Обсуждение на сайте xorosho.com:

Storm crew-new level 1997(dnb, jungle, idm, oldschool)
CD прилагавшийся к небезизвестному в 90-е журналу Птюч #3, 1997. Drum’n’Bass e.p. от проекта Storm Crew.
Трек Step Off — в дальнейшем вышедший на виниле — стал одним из самых первых Drum’n’Bass хитов сделанных в России.

#1 написал: frosting (17 июня 2009 08:49)
Очень добротный джангл, олдскул днб. Давно это слушал. в дремучие года. хороший сборняк. на твердую четвёрку. Жаль, что Дэн с Грувом сейчас не пишут. Советую.

#2 написал: phil2real (17 июня 2009 13:49)
ооооочень классная музыка!!!!! эээх ностальджи!! даж помню как купил Птюч с этим диском Спрайт))) любителям драма советую!!!

#3 написал: kabatskiy (16 июля 2009 18:16)
блин, вот если бы можно было вернуть какие-то времена, то я бы вернул именно те! спасибо большое за тёплое напоминание")

4.6. Ёлочные игрушки и Стас Барецкий — Кредит:

Мне ужасно нравится.

Видео: канал arrock

5. Ещё говорят, трип-хоп тоже вышел из реггея. Ща послушаем.

Portishead Portishead — All Mine (1997).
Реггей, ага. И поет — свинг. А подпускает! Чуть-чуть, на вот такую крошечку, но смещает ритм — ачача! Мне нравится, ез. Хотя в целом я трагических дамских песнопений ни на крошечку, конечно, не любитель.

Видео: канал nrok02

6. Дополнение:
Горохов и его Музпросвет.

Продолжение следует.

1985 и около: Предыдущие выпуски:
От автора.
Хроника, 1985 год.
аРрок через Океан.
Яблочные разноалкогольные напитки.
«Ява», сигареты с фильтром.
Ядерный ужас.
Яйца.
Ямайка. Часть 1.
Ямбург: Часть 1.
Ямбург. Часть 2.
Ямбург. Часть 3.
Январь.
Янков Андрей, человек-сибарит.
Ярость.