Заместители Дягилева

Открывшаяся в рамках «Дягилевских сезонов» выставка футуриста Субботина-Пермяка осенью приедет на «Винзавод». П. Субботин-Пермяк. Эскиз оформления Москвы. 1919 Георгий Исаакян Геннадий Даданян

Одним из ключевых событий пермского фестиваля «Дягилевские сезоны: Пермь — Петербург — Париж» стал конкурс продюсерских проектов в сфере культуры и искусства. Инициатор конкурса — Георгий Исаакян, художественный руководитель Пермского театра оперы и балета, в середине 90-х годов открывший пермякам их знаменитого земляка Дягилева и вырастивший из камерных «Дягилевских чтений» международный мультижанровый фестиваль. Бессменный председатель жюри — профессор продюсерского факультета РАТИ, создатель и ректор Высшей школы деятелей сценических искусств Геннадий Дадамян — о роли продюсера в жизни культуры и участии государства в продюсерских проектах.

Сегодня продюсер — физическое или юридическое лицо, которое организует художественный проект, свой или чужой, и находит ему финансовое обеспечение. Сто лет назад Сергей Павлович Дягилев создал профессию продюсера, сам того не подозревая! И жутко комплексовал перед творческими деятелями, что он не художник, не писатель, не композитор. Это сегодня понятно, что то, что он сделал для культуры как продюсер, не сделал никто. А когда «Дягилевские сезоны» только начинались, кому это было понятно?

Мы вроде бы не можем считать продюсерами людей, получающих субсидирование из бюджета. Но работать с государством и получать у него деньги так же сложно, как и со спонсорами. Государство не хочет делиться, его надо убедить в миссии твоей деятельности. Как правило, в проект привлекаются средства из разных источников, в том числе государственных. Думаете, государь император Дягилеву денег не давал? Давал, и Дягилев брал. А то, что он не состоял на государственной службе, так то дело случая — его выгнали с волчьим билетом из императорского театра без права работы на госслужбе.

В 1987 году, когда разрешили кооперативы, мне позвонил сын одного московского чиновника от культуры и говорит: «Давай организуем курсы подготовки менеджеров в сфере культуры». Тогда же вышло постановление правительства «О театрах-студиях на коллективном (бригадном) подряде», в Москве за год открылось 300 театров. Их пришли организовывать горняки, врачи, учителя. «Учить будем две недели». «М-м-м», — ответил я. — «А какой документ мы им дадим?» — «Да никакой. Срубим бабла и умотаем». Вот тогда я и открыл в апреле 1988 года свою школу, которая работает до сих пор. Нередко за парту садятся директора театров, которым приходится выполнять роль кентавров, совмещающих функции менеджеров, то есть управляющих театрами, и продюсеров, изыскивающих средства на внеплановые проекты. Как сказал директор Национальной библиотеки конгресса США Биллингтон, Россия — удивительная страна — «вы умудряетесь болеть болезнями слаборазвитых и высокоразвитых стран одновременно».

На конкурсе продюсерских проектов мы оцениваем их актуальность, масштабность, перспективу. Социально-культурный эффект. Вот есть Центр драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина. Центр дал возможность без малого 70 молодым режиссерам дебютировать и поставить там спектакли. Столько же драматургических дебютов. Социально-культурный эффект огромный, развитие отечественной драматургии и современного театра без центра было бы другим. Алексею Казанцеву в этом году мы вручили «Дягилевскую премию» посмертно.

В конкурсе продюсерских проектов Пермского края в этом году победил этнофутуристический фестиваль «Камwa» как мультимедийный проект, объединяющий музыку, танец, арт-проекты, кино, традиционные промыслы. Самарский театр «СамАрт» проводит детский фестиваль, но одновременно проводит и научно-практическую лабораторию для детей и юношества, на которую съезжаются педагоги из разных стран мира. Был такой великий театральный деятель в конце XIX века Федор Адамович Корш, он за 25 лет существования его театра раздал свыше 260 тысяч бесплатных билетов для детей — готовил будущую театральную аудиторию. Директор «СамАрта» Сергей Соколов делает что-то подобное, хотя все эти конференции, дополнительная работа с детьми, поиск новых форм взаимодействия театра и юной аудитории не входят в обязанности театра.

Одессит Александр Копайгора консолидирует русские театры в Украине. Микаэл Базоркин курирует национальные студии в РАТИ, руководит Театром русской драмы в Назрани, издает журнал «Южный театральный вестник», возглавляет Ассоциацию театров юга России — читай: сохраняет и развивает единое театральное пространство юга России. Николая Коляду мы наградили за уникальный вклад в формирование современного образа современной России. Олег Лоевский — театральный подвижник, создавший уникальный в Уральском регионе фестиваль «Реальный театр», обросший режиссерскими мастерскими для молодых, — у него, Казанцева и Валерия Гергиева в этом году Гран-при «Дягилевской премии».

В 1986 году театрам была предоставлена полная творческая свобода — отменили предварительную цензуру пьесы, так называемый лит, и акт приемки спектакля художественным советом. Потом появилось положение о новых условиях хозяйствования, которое дало экономическую свободу, многоканальное финансирование (появились меценаты и спонсоры). В 1991-м были разрешены частные театры, которые были объявлены равными в своих правах наряду с государственными и муниципальными, отменены налоги на землю, на имущество, НДС. Не все законодательно принятое соблюдалось, но законы были хорошие. Теперь равенство в нищете по Таможенному и Налоговому кодексам у всех одинаковое. 2006 год — Закон «Об автономных учреждениях». Если посмотреть в целом, идет демонтаж советской системы государственной организации и управления культурным процессом, медленное движение к принципу самоорганизации культурной жизни, где главная роль отдана продюсеру.

И тут надо понимать: птице для полета нужны два крыла. Одно крыло — государственная поддержка. Второе — система общественной поддержки. Я три года искал в архивах, почему в России до революции было так много меценатов, какое послабление им давало государство. Не нашел. Не было налоговых льгот — была традиция. Она шла от дворянства, потом ее перехватил торгово-промышленный класс. Те правильные шаги, которые государство проводит по демонтажу системы управления культурой, не подкреплены аналогичными действиями по установлению системы общественной поддержки искусства.

Жорж Помпиду хотел остаться в истории Франции патроном искусства, и он содействовал принятию законов, благодаря действию которых доля спонсорских средств в культуру увеличилась за 4 года с 4 до 14%. У нас отсутствие второго крыла способно привести к тому, что, отпуская театры и другие организации культуры на вольные хлеба, власть еще крепче привязывает их к колеснице государства — деваться-то им некуда. Я предлагаю систему создания мотивационного поля, и начинать надо с рекламы благотворительной деятельности первых лиц государства, как во всем мире. Николай II награждал меценатов орденами и медалями, переводил из сословия в сословия, из купечества в дворянство — современных эквивалентов такого рода поощрений тоже хватает.

Вы знаете, что у нас есть никому не известная 215-я статья Налогового кодекса, согласно которой гражданин России имеет право отчислять на поддержку некоммерческого сектора, в том числе искусства, до 25 процентов зарплаты, и в ответ на это снижается подоходный налог? Тут должен действовать закон общественного подражания, открытый Густавом Лебоном, — знаки должны идти сверху. А организация культурной жизни цивилизованной страны — не дело государства. Создавать условия — да, но не организовывать. Это дело людей особой профессии. И люди эти, продюсеры, — штучный товар.