На выставке в Национальной галерее картины Уильяма Тёрнера и Клода Лорена висят рядом, так что зависимость живописной техники и сюжетных идей английского художника от работ его французского предтечи очевидна.
Впервые столь обширная выставка посвящена истокам революционной живописной техники Тёрнера, преобразившей представление о пейзаже в начале XIX века. Устроители выставки стремились показать, что новаторские идеи английского мастера во многом были вдохновлены искусством заменитого французского пейзажиста XVII века Клода Лорена (1600-1682).
Работы Лорена через Тёрнера оказали всеобъемлющее и непреходящее влияние на английскую живопись. Тёрнера особенно поразило умение французского художника создавать в своих картинах световые эффекты, придающие им разнообразные эмоциональные звучания. Живописное созвучие солнца и воздуха, солнца и воды в работах Клода Лорена стало центральным мотивом пейзажей великого британского художника. Один из современников Тёрнера так описывал его первое впечатление от живописи Лорена: "Тёрнер был потрясен и расплакался, увидев картину "Вид порта с погрузкой на суда царицы Савской".
Картина эта демонстрируется на выставке в Национальной галерее рядом с вдохновленным ею полотном Тёрнера "Дидона, основывающая Карфаген". Несмотря на античный сюжет в ней поражает современное звучание, создающееся за счет невиданного в 1815 году умения художника передавать тонкие градации меняющегося в природе солнечного освещения. Один из организаторов выставки "Тёрнер, вдохновленный светом Клода", искусствовед Иэн Уоррел в интервью РС сказал, что английский художник по существу предвосхитил живопись импрессионистов.
- То, что Клод Лорен делал в свое время, было откровением, потому что он помещал солнце в центр своих работ, и тогда свет полностью преобразовывал весь пейзаж. Тёрнер понимал всю мощь этого приёма и заимствовал его у Лорена. Он использовал его во многих своих работах. Если для Клода Лорена пейзаж - это свого рода религиозное высказывание о божественной гармонии мира, то для Тёрнера его подражания Лорену – это скорее апофеоз природных красот и возникающих при этом эмоциональных и духовных переживаний. Ему нравилась экзальтация, которую вызывал у него этот эксперимент со светом. В 1870 году в Лондоне побывали Клод Моне и Камиль Писсаро, они смогли познакомиться со многими работами Тёрнера, которые экспонируются на этой выставке. Однако знаменитые незаконченные картины Тёрнера в то время были недоступны; впервые они были выставлены только в начале ХХ века. В то время они поразили зрителей, поскольку стало очевидно, что Тёрнер во многом предвосхитил живопись импрессионистов. Эти его работы походили на то, что позднее делал Моне, - сказал Иэн Уоррел.
Новаторские пейзажи Тёрнера шокировали и удивляли его современников. Радикальность его живописной техники многих отталкивала. Тёрнер вовсе не сразу получил на родине статус выдающегося живописца. Собранные на выставке его огромные и величественные картины, написанные маслом и гуашью, акварели, гравюры, неоконченные полотна и даже карандашные наброски в записных книжках оставляют впечатление созданий мощного и в высшей степени оригинального художественного гения. Иэн Уоррел - не только один из организаторов этой выставки, но и куратор крупнейшей коллекции произведений Тёрнера в лондонской Тэйт-гэлери считает Уильяма Тёрнера великим реформатором английского художественного пейзажа.
- До Тёрнера жанр пейзажа занимал довольно скромное место в английской живописной традиции. Тёрнер превратил его в жанр не менее важный, чем популярная в то время историческая живопись. Надо сказать, что он заимстовал эту идею у Клода Лорена, который считал, что пейзажная живопись способна не только фиксировать время дня и градации света, но и повествовать о важных событиях. Конечно, нам давно было известно, что Тёрнер восхищался Лореном и испытывал его влияние, однако эта выставка впервые демонстрирует всю глубину этого влияния. На ней со всей очевидностью можно увидеть и осознать эту перекличку двух гениев. Но что еще важно: выставка впервые показывает, что влияние Лорена, которое Тёрнер испытывал в конце жизни (если судить по выставленным картинам его позднего периода), было особенно основательным и особенно сблизило его с нашим временем, - считает Иэн Уоррел.