Советское крепкое

Ярмарка "Полвека советского искусства" в ЦДХ С сегодняшнего дня участники десятого «Арт Манежа» пакуют нераспроданные шедевры, а на третьем этаже Центрального дома художника продолжает работать ярмарка «Полвека советского искусства»; стенды тридцати пяти участников из Питера и Москвы занимают две с лишним тысячи квадратных метров.

Своим возникновением этот смотр самой молодой отечественной старины отчасти обязан Леониду Шишкину, владельцу одноименной галереи: он был в числе первых антикваров, год назад шантажировавших компанию «Экспо-Парк. Выставочные проекты» своим возможным неучастием во вроде бы благополучных Антикварных салонах. С некоторыми вариациями Леонид Степанович стихийно повторил то, что когда-то проделал Марат Александрович Гельман, в 1996-м отказавшийся участвовать со своей галереей в самой первой ярмарке «Арт Москва», зато впоследствии ставший одним из деятельных членов ее экспертного совета. Можно даже сказать, что Шишкин – это Гельман сегодня: без его участия в этот раз не обошлись ни пресс-конференция, ни официальное открытие.

Мало того, на вернисаж всей постсоветской ярмарки гости этой галереи проникали по отдельным, специально напечатанным билетам, приглашавшим осмотреть экспозицию «Путешествие в Среднюю Азию». На субботу 17 декабря в ЦДХ назначен аукцион, который готовит опять же «Галерея Леонида Шишкина». В среде антикваров такому напору не то чтобы удивляются, но как-то глухо пытаются противостоять. Во всяком случае, известно, что в ту же субботу и ровно в те же 13 часов альтернативный аукцион произведений художников эпохи СССР «50 лет, 50 имен, 50 лотов» будет проведен в бывшей гостинице «Советская» стараниями, как пишут некоторые издания, «молодой» Русской галереи искусств. Название грядущего мероприятия недвусмысленно намекает на причастность все к тем же «полувековым» художествам, только с другого боку. И, кстати, еще вопрос: стоит ли компании-устроителю морально поддерживать приближающийся раздрай на стадии становления этого, с позволения сказать, сегмента рынка?

Хотя репертуар нынешней ярмарки вряд ли говорит о принципиально разном прочтении вынесенного в название слова «советский» большинством участников. Тема труда, тема, войны, тема счастливого пионерского детства. Обнаженные женщины-труженицы, обнаженные – страшно сказать – мужчины… Планку по большей части недостижимого профессионального качества задает некоммерческая экспозиция, которая составлена из произведений, хранящихся в фондах Международной конфедерации союзов художников, бывшего Союза художников СССР. В некоторых случаях, как, например, с работами Александра Дейнеки или Виктора Попкова, даже удивительно обнаружить, что эти холсты, много раз виденные на выставках и в книжках, находятся не в Третьяковке или Русском музее, а в ведомственном запаснике. Самое интригующее тут – не наличие конкретных работ Георгия Нисского «Над снегами» (1964), Александра Дейнеки «На юге» (1966) или «В ложе театра» (1936) Юрия Пименова, а неизведанность масштабов всего собрания, уцелевшего даже в смутные времена перестройки.

Оборотную сторону искусства советского времени демонстрируют другие некоммерческие показы. Например, экспозиция ранней – преимущественно, с библейскими сюжетами – графики Дмитрия Лиона из собрания Игоря Маркина и «Коллекции ART4»; выставка живописных и графических вещей нескольких нонконформистов, принадлежащих фонду «Современный город»; живопись авторов-шестидесятников из коллекции Михаила Алшибая; монографический показ холстов Бориса Свешникова, принадлежащих Дмитрию Пикулину… На стендах самой ярмарки нонконформизм не так популярен, как соцреалистические изображения вождей и пионеров. Говорит ли это о нежелании продавцов излишне рисковать, или же просто об их знании рыночной конъюнктуры, сказать пока трудно. В любом случае, на таком фоне выделяется стенд молодой Pop/off/art Gallery под предводительством Сергея Попова, специализирующейся как раз на мэтрах-шестидесятниках. Будет ли - и как именно - жить дальше эта молодая ярмарка, для оформления интерьеров которой дизайнеры «Экспо-Парка» во второй раз выбрали цвета милицейского мундира (между серыми стендами нужно ходить по красным ковровым дорожкам), покажет время. В идеале такое мероприятие должно бы существовать в отраженном свете серьезных музейных проектов и вообще искусствоведческой ясности в вопросе о том, что же именно считать подлинно советским искусством; что в нем хорошо, а что – плохо. На практике галеристы оказываются теми первопроходцами, кто, собственно, и пытается разобраться в нашем недавнем художественном прошлом с позиции сегодняшнего дня. Понятно, что не все у них пока получается.

13.12.2005 / Сергей Сафонов Материал опубликован в "Газете" №237 от 14.12.2005г.