Ковровая дорожка авангарда

В Москве открылась выставка авангардистов и народных мастеров В центре современного искусства «Винзавод» открылась экспозиция, на которой графика классиков русского авангарда Любови Поповой, Варвары Степановой, Константина Рождественского, Михаила Матюшина и других соседствуют с опусами современного художника Александра Константинова и домоткаными ковриками народных мастеров - ряднами. Не случайно выставка называется «Рядом», поскольку все представленное на ней подчинено одному простому мотиву - изображению хроматических полос.

Кураторы, придумавшие проект «Рядом», не в первый раз сопоставляют высокое и, условно говоря, низкое искусство, авторские произведения и анонимные работы безвестных умельцев, демонстрируя укорененность профессионального творчества в народном, почвенном. Вероятно, многим памятна их выставка «Двери», на которой простодушно расписанные филенки и доски были представлены как источники вдохновения для бубнововалетцев и вообще тех художников, которые увлекались в начале XX века неопримитивизмом и наивом.

Теперь же, вывесив рядом творения когорты авангардистов и полосатые коврики-дорожки народных художников, кураторы почти что воссоздали дидактические курсы Казимира Малевича и Лазаря Лисицкого или Михаила Матюшина, которые выводили принципы экономии линии и цвета из "мировоззренческих глубин" русской деревни. Правда, для отца супрематизма это было украинское Подолье. Ведь простой геометрический мотив был широко распространен в крестьянском рукомесле от Украины и до Прибалтики.

Подобно тому, как рядно со временем утратило свое сакральное значение (сначала его изготовление связывалось с языческим ритуалом, а позднее - с христианской обрядовостью) и стало всего лишь утилитарным предметом, линейная абстракция, понимавшаяся супрематистами как высокий пластический концепт и наивысшее достижение современного искусства, в скором времени мирно соскользнула в дизайн. То есть прошла по той же самой дорожке, что и народное изделие. Более того, именно благодаря художественному оформительству и конструированию абстракция и стала относительно популярной. Уже в середине 1910-х годов супрематисты начали выставлять такие геометризированные декоративно-прикладные поделки или эскизы к ним. А в начале 1920-х годов некоторые авангардисты, например Любовь Попова, вообще отказались от станковой картины в пользу текстильного дизайна.

Приветствовавший выход супрематической «суперграфики» своих подопечных в потребительскую аудиторию как широкое распространение лелеемой концепции, Малевич постепенно растворил духовный ресурс авангарда в художественном жизнестроительстве. Во что оно вылилось в последовавшие времена, хорошо известно. Например, любимому ученику Малевича - Константину Рождественскому, дизайнеру сталинских выставочных павильонов, удавалось протаскивать супрематические рядна лишь в виде оформления упаковок для советской парфюмерии. Впрочем, вскоре и эту лазейку в стране закрыли.

Казалось бы, канувшую в Лету традицию линейного хроматизма подхватил современный художник Александр Константинов, увлекшийся с конца 1980-х годов подобными экспериментами. Однако его геометрические композиции, скрупулезно выведенные на порой намеренно состаренных листах бумаги, в большей степени напоминают не давние супрематические опусы, а работы реставраторов, восстанавливающих с помощью художественной штопки те самые народные рядна. Впрочем, и такая рукодельная работа тоже вызывает уважение.

28.09.2008 / МИХАИЛ БОДЕ Материал опубликован в "Газете" №184 от 29.09.2008г.