Искусство супрематистов - в галерее "Проун" На территории центра современного искусства "Винзавод" открылась новая галерея под названием «Проун». Слово это, придуманное Лазарем Лисицким около 1919 года, означает «проект утверждения нового». Первая выставка в согласии с названием галереи оказалась посвящена традициям русского авангарда. На бывшем винном заводе в районе Курского вокзала постепенно разворачивается довольно пестрая художественная жизнь. Рядом с галереями Марата Гельмана, Елены Селиной и Айдан Салаховой, которые занимаются сугубо современным искусством, осуществляют свою политику «утверждения нового», появилась новая культурная точка. Открылась она выставкой работ Малевича и его учеников. Экспозиция из области ставшего классическим русского авангарда - серьезная заявка новой галереи. Выставка носит название «Крестьяне. Постсупрематический эпос». Выставлены произведения 1920-1930-х годов, так называемый «Второй крестьянский цикл» клана супрематистов, представленный даже не столько в работах создателя «Черного квадрата», сколько в творениях его последователей - Суетина, Лепорской, Криммера и Рождественского.
Обращение к русскому авангарду - своего рода визитная карточка арт-директора новой галереи Марины Лошак. Таким образом становится видна непрерывность любимой кураторской темы, начатой в Московском центре искусств на Неглинной и продолженная в галерее Гарри Татинцяна, где Марина Лошак сочетала свою линию ретро с активным и даже агрессивным современным искусством, также представляемым этой галереей.
Нынешняя выставка собрана из частных коллекций в России и за рубежом, она представляет по большей части графику, объединенную крестьянской темой. На рубеже 1930-х годов супрематисты вместе с главным своим идеологом Казимиром Малевичем создали немало произведений, вызывающих теперь споры: было ли это обращением к реальности и социально значимым темам советского общества или крестьяне Суетина, Малевича, Рождественского и прочих - лишь виртуальные отголоски мечты об идеальном слиянии жизни с супрематическим совершенством.
Как бы то ни было, большая часть представленных работ оказывается откровенно, формалистически красива. Банально, на уровне эстетики, а не в плане миростроительных перспектив и «торжества преображения». У прошедших школу супрематической абстракции художников выходили минималистичные, строгие, отточенные изображения - графика на границе знака, иероглифа. Утонченное эстетство в дирижаблях Рождественского, в крестьянах Криммера, в схематичной, будто бы бегло нарисованной, но очень расчетливой «Голове крестьянина» работы Малевича. Особенный изыск - серия «Снопов» Николая Суетина, балансирующая на грани реалистичного изображения и графической формулы.
Но заявленная первой выставкой тема - лишь одна из многочисленных вероятных выставочных тем новой галереи. «Проун» собирается не только оправдывать свое имя обращением к классике авангарда, но и расширять сферу интересов. Следующая выставка, например, будет посвящена дверям - бытовые предметы, возможно, станут частыми экспонатами галереи. Но уже в сентябре в галерею вернется искусство авангарда: «Проун» покажет работы Веры Ермолаевой - еще одной художницы из круга, близкого к Малевичу, сгинувшей в лагерях в середине 1930-х годов.
23.05.2007 / ИГОРЬ ЧУВИЛИН Материал опубликован в "Газете" №92 от 24.05.2007г.