Фанерная любовь

Миланские студенты показали на фестивале «Твой шанс» спектакль «Возлюбленные» К участию в фестивале студенческих и постдипломных спектаклей «Твой шанс» в этом году привлечены не только российские вузы, но и несколько прославленных европейских театральных школ. Одна из них - школа при Пикколо театро ди Милано, связанная с именем Джорджо Стрелера. Это именно он, заботясь о пополнении своей труппы молодыми силами, в 1986 году основал при "Пикколо" питомник для будущих актеров. На фестиваль «Твой шанс» миланские студенты привезли самый что ни на есть итальянский материал - комедию Карло Гольдони «Возлюбленные».

Без участия хотя бы одной парочки влюбленных не обойдется почти никакая пьеса Гольдони, а ведь одних только комедий он за свою долгую жизнь написал столько, что, начав перечислять, наверняка собьешься со счету. Те, кто отличается особым упорством в устном счете, говорят, что комедий у Гольдони 120, и, видимо, есть смысл в этом вопросе поверить им на слово. Но почему же именно «Возлюбленные», а не какая-нибудь другая гольдониевская вещь из этой внушительной драматургической массы привлекла внимание режиссера Массимо де Франковича? Да очень просто: эта пьеса соблазнительна для студенчества тем, что почти все персонажи в ней молоды. Таким образом, при распределении ролей может выйти закавыка разве что с одним персонажем - больным стариком, который в меру тщеславен, но зато трогательно заботится о благополучии своих племянниц. Но и эту проблему режиссер решил довольно быстро, взяв роль благородного старца на себя, благо она вполне приличествует его летам.

Если бы Гольдони жил не в Италии, а, скажем, в соседней Франции, где в это время торжествовала мода на пьесы-пословицы, то он бы, верно, назвал эту свою комедию, написанную в 1759 году всего за две недели, «Милые бранятся - только тешатся» или еще как-нибудь в этом духе. В ней рассказывается о взаимоотношениях одной темпераментной молодой пары, которая только и знает что ссориться. Беспричинная ревность, слезы, взаимные упреки, попытки свести счеты с жизнью - и все это лишь для того, чтобы в конце концов примириться друг с дружкой, подарив публике счастливый финал.

Когда-то давным-давно, анализируя один из самых замечательных спектаклей Джорджо Стрелера по пьесе Гольдони «Слуга двух господ», советский театровед Григорий Бояджиев написал, что на сцене витал дух l´anima allegra - с итальянского это важное ренессансное понятие переводится как «веселая душа». В студенческой работе школы Пикколо театро ди Милано, которая, формально говоря, наследует традициям Стрелера, всякие попытки найти намек хоть на душу, хоть на веселье оказались бы бесплодными. Больше всего спектакль Массимо де Франковича напомнил архаичные оперные постановки, но, увы, без скрашивающей это унылое зрелище музыки. Представьте, что на сцену театрального центра "На Страстном", разряженные в пух и прах в соответствии с модой XVIII века, выходят теноры и сопрано и, приосанившись, начинают свои арии. Причем, как это частенько бывало в опере дорежиссерской эпохи, актеры усиленно корчат рожи, обозначая то гнев, то любопытство, то страсть. Но вот только вместо сладких рулад из их груди вырываются реплики, написанные Карло Гольдони.

Если актер в этом спектакле желает повернуться к партнеру, то в этом непременно участвует весь его корпус, а произнеся свою реплику, он попросту застывает на месте, на всякий случай зафиксировав свои жесты и мимические гримасы. Временами кажется, что все эти жантильные кавалеры и изысканные дамы попросту вырезаны из фанеры и какой-то опытный кукловод манипулирует их силуэтами, поворачивая то так, то эдак. Дух l´anima allegra веет где хочет, но из этого спектакля он безнадежно выветрился.

10.06.2008 / ГЛЕБ СИТКОВСКИЙ Материал опубликован в "Газете" №107 от 10.06.2008г.