Выставка фотографа Марка Рибу в галерее «Файн Арт» Вчера в галерее «Файн Арт» в рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии 2009» открылась выставка фотографа из Франции Марка Рибу. Он уже занял свое место в истории не столько благодаря руководству всемирно известным агентством Маgnum, имя которого у фотографов всего мира ассоциируется с эталоном качества, сколько благодаря своим работам, создававшим визуальную историю XX века. На выставке есть и несколько снимков, которые он сделал в Москве в 60-х годах прошлого века. Профессиональную карьеру Рибу начал чуть ли не в 14 лет, когда его фото попало на Всемирную выставку 1937 года в Париже. Но помешала Вторая мировая: он стал активным участником Сопротивления. После войны Рибу решил освоить «серьезное ремесло»: окончил инженерный вуз Ecole Centrale в Лионе, получил диплом инженера и даже работал по специальности на заводе, но не прекращал снимать.
Какое-то время совмещать работу и фотографию еще удавалось, но в 1952-м этому пришел конец. Рибу уехал в Париж, где познакомился с знаменитыми основателями агентства Маgnum Photos Анри Картье-Брессоном и Робертом Каппой. Мэтры оценили снимки инженера из Лиона, и он попал в "касту избранных", став фотографом этого агентства.
О Magnum стоит сказать отдельно. Картье-Брессон вспоминал, что победа в Первой мировой оглушила, единство распалось, и никто не знал, что делать дальше. Многие хотели сохранить чувство всемирного единения людей. На этой волне и было создано агентство. Гуманизм был одним из главных принципов основателей агентства, которое ставило целью распространение репортажных снимков в печати. Работа в Magnum до сих пор считается одним из высших признаний в мире фотографии. Ученик Картье-Брессона Марк Рибу в 1959 году стал его вице-президентом по Европе, а в 1976-м - президентом всего агентства.
Но славу ему, конечно, принесли фоторепортажи. Он снимал там, куда прежде не ступала нога западного фотографа. Был первым европейцем, попавшим в Китай после культурной революции 1949 года. В Афганистане снимал детей, торговавших оружием. Побывал в Иране времен исламской революции 1979 года.
Одна из самых значительных его работ - серия снимков, сделанных во Вьетнаме во время войны. Объектив Рибу бесстрастно фиксировал все ее ужасы - и с вьетнамской, и с американской стороны. Для молодых европейцев он стал одним из выразителей антивоенных настроений и их летописцем. В 1967 году он снимал антивоенные демонстрации в Вашингтоне. Его фото публиковали ведущие журналы - Life, Paris Match, Stern, National Geographic, Geo.
Дважды Рибу снимал в Москве - в 1960 и 1968 годах. Это было сопряжено с невероятными для фотографа из Франции, но понятными советским людям сложностями: на каждом углу иностранца с фотокамерой тормозили бдительные столичные милиционеры. На выставке есть некоторые русские снимки Рибу, в том числе работающие в поле колхозники и укрытая снегом, девственно чистая Манежная площадь - такая, какой мы не увидим ее уже никогда.
Представлены здесь и главные репортерские серии Рибу: индийская, афганская, китайская. Есть и самые знаменитые его работы - визитные карточки: «Девочка с цветком», стоящая перед вооруженными солдатами во время проведения антивоенной демонстрации в Вашингтоне, и словно танцующий «Маляр на Эйфелевой башне».
Снимки Рибу - как шкатулки с двойным дном: при их тщательном рассматривании зачастую выясняется, что в центре внимания фотографа было вовсе не то, что кажется очевидным с первого взгляда. Именно поэтому ему суждено войти в историю фотографии как одному из тех, кто создавал визуальную историю XX века - ту, в которой девочка с цветком окажется ничуть не менее значимой, чем Жаклин Кеннеди и сэр Уинстон Черчилль, последнее публичное выступление которого Марк Рибу тоже увековечил.
Выставка открыта до 30 апреля.