Интернет поможет стать звездой рок—н—ролла

Пол Маккартни, YouTube, Now Play It используют современные технологии, чтобы научить людей играть 40 лет назад Пол Маккартни впервые вошел в лондонскую студию, чтобы записать партии барабанов, бас-гитары и гитары. Его решение играть одному на разных инструментах треки, впоследствии вошедшие в знаменитый «Белый альбом», в котором в полной мере проявились и таланты других битлов, многие сочли судьбоносным событием для начала конца популярнейшей группы.

Последний раз, когда сэр Пол приехал в лондонскую звукозаписывающую студию и сыграл сначала партию акустической гитары, затем спел, потом исполнил партию бас-гитары и барабанов, было две с половиной недели назад. Впрочем, демонстрируя свое многостороннее мастерство (за три захода он записал трек и вокал), сэр Пол не хотел, чтобы кто-то в замешательстве побросал все свои музыкальные инструменты. Наоборот, этой записью своего последнего сингла «Ever Present Past» Маккартни попытался убедить как можно больше людей взять в руки инструменты.

Сингл Маккартни - это самый звездный вклад в развитие недавно появившегося сайта Now Play It. На нем размещена серия видеофайлов, где музыканты рассказывают, как были придуманы и записаны наиболее известные хиты, и показывают, как их играть. Эти усовершенствованные, созданные в развлекательной манере уроки рок-музыки - форма преподавания, успешно развивающаяся в интернете. Вы можете увидеть, как располагаются на инструменте пальцы учителя, как он работает ногами или палочками. При необходимости вам покажут дополнительные графические изображения гитарной табулатуры или клавиш фортепиано.

Как и многие другие музыканты, до него записавшие подобные интернет-уроки, Маккартни говорит, что мечтал о сервисе, подобном Now Play It, всегда, еще с тех времен, когда он был никому не известным гитаристом-мечтателем.

Создатели сайта считают, что 80% звезд, с которыми они уже работали, в том числе Маккартни, не могут играть музыку по нотам. То, чему учит Маккартни, не обязательно является рок-н-роллом. Но ему нравится эта музыка, и он в этом не одинок.

Спустя восемь лет после того, как сайт Napster ввел услугу свободного обмена музыкальными файлами, музыканты, в отличие от звукозаписывающих компаний, приспособились к цифровому будущему. Каждый по-своему. Начиная от Маккартни, Джони Митчела и группы Sonic Youth, прибегающих к различным схемам розничной продажи своих дисков в сети кофеен Starbucks, и заканчивая Принцем, выпускающим альбом, купить который не решится ни один здравомыслящий человек. Добавьте к этому Radiohead, которые выложили свой новый альбом «In Rainbows» в интернете под лозунгом «Каждый платит столько, сколько хочет». Все эти примеры говорят о том, что поп-звезды отходят от привычных алгоритмов зарабатывания денег в пользу новых схем, основанных на ярких, экстравагантных уловках.

Скептики говорят, что MP3 убьет музыку. Но стоит оглянуться назад - и эти претензии начинают казаться всего лишь еще одним примером парадоксального консерватизма исполнителей и их одержимости идеей аутентичности музыки: в 1960-х годах они говорили, что Дилан закончился, когда воткнул свою гитару в розетку.

Новое поколение интернет-пользователей с энтузиазмом берет в руки инструменты чаще, чем передирает чужие песни. В Великобритании, например, число детей, получивших сертификат о среднем образовании и решивших заниматься музыкой, с 2000 года возросло на 23%. Благодаря технологиям будущее живой музыки обеспечено.

Гуру на YouTube

Дэвид Тауб живет и работает в Южной Калифорнии. Он играет на гитаре больше 20 лет. Несколько лет назад Тауб решил уйти из мира корпораций и менеджеров, «корпоративной Америки» (того, что некоторые называют своей повседневной работой), и полностью посвятить себя музыке. Он стал давать частные уроки игры на гитаре, продолжая играть в своей группе.

В 2006 году студент Тим Джилберг, которого покорила легкая манера Тауба и впечатлили его методы, спросил, может ли он снять его урок на камеру. Отснятый ролик Джилберг выложил в Google Video. Когда спустя два месяца он вспомнил об этом и решил заглянуть в Google, то он увидел, что клип собрал 6 тысяч просмотров. Именно тогда Джилберг и Тауб поняли, что они на пороге чего-то важного.

Зарегистрировавшись под юзер-неймом rockongood People, Тауб и Джилберг начали регулярно выкладывать записи на YouTube. Сегодня они входят в число 50 самых популярных участников сообщества и занимают первые строчки в категории «Учитель-гуру».

«Мы шутим; говорим: это не провал, это не скучно, - рассказывает Тауб. - Мы стараемся, чтобы все выглядело непрофессиональным. Мы допускаем ошибки, и людям это нравится. Они пишут что-то типа: «Эй друг, мне нравится, когда ты ошибаешься, потому что это добавляет естественности». Мы как-то попытались записать себя на фоне воображаемой студии, и реакция людей была: «Нет, нам нравится Дэвид, занимающийся самодеятельностью в своем офисе или студии». И это принесло нам популярность».

Сейчас Тауб настолько занят созданием контента для Next Level Guitar, платного сайта, который они с Джилбергом запустили в феврале, что не успевает давать уроки в реале. У него не будет на это времени и в ближайшем будущем.

После того как пара в точно такой же "непрофессиональной" манере сняла видеоролики, показывающие, как играть гитарные партии известных поп-композиций, популярность RockongoodPeopleна YouTube стала еще выше. Но это вызвало возмущение издателей и звукозаписывающих компаний, грозящих иском о защите авторских прав. Поэтому Тауб и Джилберт вынуждены были отказаться от этой идеи, но начали вести переговоры о выпуске видеогидов, обучающих тому, как играть самые известные песни, на DVD.

По заверению одного бывшего ученика Тауба, в отличие от многих частных преподавателей, с которыми ему приходилось иметь дело раньше, Тауб просто показал ему, «как вещи, которые я делаю, соотносятся с тем, чего я хочу достичь». Другой преданный поклонник YouTube (которому также не помешает взять несколько уроков грамматики) написал: «Без него я не стал бы мочь играть мою музыку».

Ни пенни на маркетинг

Проблемы с авторскими правами и урегулированием возможных претензий - это основные трудности, с которыми предстояло разобраться людям, на протяжении четырех лет занимающимся разработкой концепции Now Play It.

Учредитель Ант Каучи и музыкальный директор Адам Александрони - выпускники британской Школы исполнительских искусств. Они все еще играют вместе. Каучи и Александрони используют свои связи в этой отрасли, чтобы заполучить в учителя таких исполнителей, как Blur, Supergrass, The Magic Numbers и K.T. Tunstall.

Для бизнеса Каучи требуется минимум расходов: «Мы не тратим ни пенса на маркетинг. Мы продали примерно пару тысяч гидов, каждый по несколько фунтов. У нас не будет миллиона человек за пять месяцев, но у нас будет 5 тысяч. Каждый из этих гидов - это продукт, и он окупается. Это настоящий бизнес».

Каучи и Александрони реалистично относятся к временным требованиям музыкантов. Когда группы работают, они отправляются в студии или домой. На урок требуется час. Без «серьезного макияжа или освещения». Это очень практичное решение, ведь большинство музыкантов говорят: «Если вам нужен час, вы получите его. Если вам нужно два дня, забудьте об этом».

Кроме того, это решение соотносится с определенным настроением поколения начинающих музыкантов, выросших на глубокой и антигламурной эстетике онлайнового видео. Они работают по принципу «важно, чтобы артисты получали деньги, важно, чтобы звукозаписывающие компании получали деньги. Это нужно, чтобы индустрия выжила. Вы наверняка заработаете больше денег с одной из подобных загрузок, чем с обычного сингла. Ведь вам платят за настоящий урок, плюс к этому вы даете ноты».

Дэйв Роунтри, барабанщик Blur, компьютерный эксперт в компании, занимающейся цифровой анимацией и расположенной в том же офисе, что и персонал Now Play It, был одним из первых музыкантов, чей мастер-класс был записан для этого сайта. На записи он демонстрирует свою партию в таком хите, как "Parklife". Он понимает всю важность серьезной работы.

«Мои родители - музыканты, - говорит Роунтри, - поэтому в моем доме вы просто обязаны были что-то играть уже в юном возрасте. Я с пяти или шести лет занимался фортепиано и просто кричал от радости, когда мне позволили бросить это дело. Затем я перешел на волынку. Дело в том, что мы жили в Колчестере, это военный город. И я просто влюбился в группы, играющие на трубах и барабанах. С волынкой все было не очень долго. Когда вам 10 лет, у вас еще недостаточно сильные легкие. Поэтому я переключился на барабаны».

«Прогресс будет только в том случае, если ты постоянно практикуешься, - добавляет Роунтри, - и если ты играешь на инструменте, которому собираешься посвятить всю свою жизнь. Если тебе это скучно, то ты всегда найдешь причины, чтобы заняться чем-то другим. Ты видишь поп-гитариста или еще кого-то, кто все еще изо всех сил старается играть на струнах, а затем смотришь на какого-нибудь великого джазового музыканта. У тебя возникает ощущение, что он играет, не прилагая к этому никаких усилий. Единственный способ стать из второго первым - это потратить на это время».

В этом - вся суть. Для многих в детстве учить ноты было пыткой, и мы терпели ее исключительно под давлением руководимых благими намерениями родителей. Часто это приводило к тому, что мы бросали занятия музыкой в слишком раннем возрасте.

В «настоящих» уроках тебя преследовало чувство долга, в этих уроках были все те уважаемые взрослыми людьми вещи, против которых выступает поп-музыка.

Видеоигры с гитарой и барабаном

Убежденные поклонники интернета считают приемлемым все, что возрождает интерес к игре. Идет ли речь о возрождении старого доброго рок-н-ролла или о компьютерной "Guitar Hero" на PlayStation. «Вы об этом слышали? - спрашивает Тауб. - С точки зрения новичка, это довольно круто».

"Guitar Hero" - это действительно "довольно круто". Игра, которая позволяет вам подыгрывать рок-трекам на специальном манипуляторе в форме гитары, впервые появилась в конце 2005 года, но тогда не вызвала особого энтузиазма - ее сочли лишь очередным экстравагантным новшеством.

С того времени было продано более 2 млн копий этой игры, хотя она стоит почти в два раза дороже, чем видеоигра без дополнительных манипуляторов. Кроме того, "Guitar Hero" громко заявила о себе в этом году на летнем хард-рок-фестивале Download Festival, где за выступлением непрофессионалов, играющих в сиквел "Guitar Hero II", наблюдали 3 тысячи зрителей. Авторитетные музыканты, такие как экс-барабанщик «Нирваны» Дэйв Грол, Трент Резнор и члены американских групп, в том числе Korn и My Chemical Romance, пришли на запись, чтобы поведать о своих тяжелых привычках в "Guitar Hero".

Релиз "Guitar Hero III" планируется до Рождества. В британской версии новой игры будут треки Anarchy, а также перезаписи треков в исполнении Джона Лайдона и других музыкантов Sex Pistols, которые впервые за 30 лет играют вместе в одной студии.

В последних сообщениях на salon.com о влиянии "Guitar Hero" на популярность уроков по игре на гитаре в Америке приводится, в частности, такое мнение. Некий преподаватель жалуется на то, что большинство его новых учеников смущены тем, что уроки "в реале" идут вразрез с формулой игры: «всегда играй как профессионал».

В XXI веке у бума на музыкальное образование, которое воспринимается как развлечение, есть одна главная опасность: человек заражается нарциссизмом концепции web 2.0, объединяющей понятия "креативность" и «контент, создаваемый пользователями». И поэтому каждый хочет быть звездой, ведущим гитаристом, никто не хочет играть вторую скрипку.

Ричард Айронс, 30-летний программист из Лондона, играет на гитаре 16 лет, а компьютерными играми занимается еще больше. В отношении "Guitar Hero" он убежден, что если проводить слишком много времени, играя песню в игре, то это нарушит способность играть ее «в реале»: «Это похоже на вождение автомобиля по неправильной стороне дороги. Когда вы переходите на верную сторону, вам кажется это странным».

С настоящей гитарой есть много способов достичь какого-то особенного звучания ноты, особого эффекта. В "Guitar Hero" есть только два варианта: правильный и неправильный.

Айронс абсолютно не получает никакой радости - ему не хватает импровизации и эксперимента.

Алекс Ригопулос, создатель "Guitar Hero", допускает, что его изобретение несовершенно, но не чувствует никакой неловкости за то, чему он посвятил свою карьеру. Цель Ригопулоса - побудить людей заниматься музыкой. «В отношении этой игры для нас важно, что людей, которые хотят играть в свободном формате, хотят свободы выражения, меньшинство. Наша цель - это мейнстрим. Большинство людей хотят иметь объективные критерии оценки своих успехов или неудач».

Как бы то ни было, в его следующем проекте абстракция гитарного манипулятора будет дополнена более похожими на настоящие манипулятором-микрофоном и ударной установкой. Как обещает Ригопулос, благодаря этим устройствам вы сможете добиться всего, к чему стремитесь, и станете более профессиональным певцом и музыкантом.

Ригопулос является соучредителем компании Harmonix, разрабатывающей программное обеспечение. Она выросла из идеи, которую Ригопулос развивал в Институте технологий в Массачусетсе. Это образовательное учреждение всегда привлекало лучшие технологические умы Америки. Его преподаватели известны своей легкостью на подъем, благодаря чему в институте царит дух предприимчивости. У Ригопулоса, изучавшего музыкальную композицию, а также его студента Эрана Эгози была мечта - использовать технологию, которая давала бы возможность испытать забытое чувство наслаждения от игры на музыкальном инструменте.

Harmonix была основана в 1995 году. Выпущенные компанией интеллектуальные игры видоизменили понятия о самой игре. Их предназначением было объяснить, как «работает» музыка. Наиболее известными играми стали "PlayStation 2 Frequency" и "Amplitude", благодаря которым человек мог почувствовать выброс адреналина.

В то же время в игре показывалось, каким образом элементы поп-музыки сочетаются между собой, чтобы в конечном итоге составить единую мелодию. Убежденные поклонники музыки и игр восхищались такими играми, но они были слишком сложными для большинства людей. Затем была придумана "Guitar Hero", и родилось учебное пособие по игре абсолютно нового типа. Ригопулос определил его как «музыкальное развлечение».

Спустя год Harmonix была выкуплена игровым подразделением MTV за $175 млн. Эта цена красноречиво говорит о влиянии "Guitar Hero" в музыкальном мире.

Ранее в этом году компания объявила о своем первом проекте в «новом доме». "Rock Band" расширяет концепцию "Guitar Hero" с барабанной установкой. Она стала настолько хитрой, что, по словам Ригопулоса, может превратить новичка в опытного барабанщика за шесть месяцев. Кроме того, в микрофон встроено программное обеспечение, позволяющее распознавать тона и звуки, что заставит голос даже самого бездарного певца звучать почти как голос Синатры.

Тем, кто захочет иметь игру, гитару, бас-гитару, микрофон и барабаны, придется выложить около $300. Сама игра поступит в продажу в Америке в следующем месяце (в Европе - в следующем году). "Rock Band" поддерживается Sony BMG, EMI, Universal и Warner Music - «большой четверкой» звукозаписывающих лейблов в современной музыке. Кроме того, каталоги игры включают в себя 45 оригинальных авторизованных треков: от «Gimme Shelter» Rolling Stones и «Don´t Fear the Reaper» Blue Oyster Cult до мелодий таких групп, как Black Sabbath, Radiohead и Kiss, - игра позволит загружать дополнительно неограниченное количество треков. По мнению Ригопулоса, это не столько игра, сколько «платформа» - законченная система, контент которой будет постоянно обновляться.

Музыканты просто ошибались

Есть еще одно указание на масштаб проекта. В каталоге указаны имена настоящих исполнителей, но это вовсе не говорит о том, что авторы программы получили разрешение рок-звезд на использование их песен.

Заявления компании о том, что в списке ее консультантов такие персоны, как звезда «Клана Сопрано» Стив ван Зандт, гитарист E-Street Band, диджей, играющий музыку в стиле garage rock, и историк, который только что отправился в свой последний международный тур с Брюсом Спрингстином, - это всего лишь грохот фанфар. «Мы хотим, чтобы в людях, играющих в эту игру, появилось чувство причастности к процессу творения музыки», - говорит Ригопулос.

Как и в последней части "Guitar Hero", в "Rock Band" было решено отказаться от переигрывания версий хитов, записанных специально для аудиотреков, воспроизводимых без изменений. Многие из этих композиций подверглись значительной обработке. Это было сделано для того, чтобы они стали более удобными для проигрывания в таком формате, более приспособленными для формата «караоке», в котором выполнена вся игра.

«Некоторые артисты 1970-х годов уже перевели свои старые шедевры на цифру, - поясняет Ригопулос, - но им надо пойти стряхнуть с этих записей пыль и принести их нам, и тогда они могут быть переделаны».

Другой приятный знак времени: песни Metallica, более чем серьезной и совершенной в музыкальном плане группы, играющей тяжелый рок, есть как в "Guitar Hero III", так и в "Rock Band" (в последней игре большинство самых громких альбомов группы будут впоследствии доступны как play-a-longa-download).

На протяжении многих лет репутация этой рок-группы страдала после того, как они стали «флагом» в кампании звукозаписывающей индустрии против незаконных скачиваний музыки и, в частности, против Napster. В 2000 году лидер группы Ларс Ульрих, стоя перед сенатским комитетом, сравнил интернет-пиратство с контрабандой краденого. Он заявил: «Очевидно, что если музыку можно будет свободно скачивать в интернете, то музыкальная индустрия не выживет». Сейчас уже очевидно (если только Radiohead, The Charlatans и другие не решились тайно поставить крест на своей карьере), что он ошибался.

Не то чтобы кто-то злорадствовал. Даже если речь идет о неосуществимых обещаниях, эти компьютерные «волшебники» все же стараются перехватить вас и заразить своим неудержимым энтузиазмом. В штаб-квартирах Harmonix в Кембридже, Массачусетсе есть звуконепроницаемая комната, где служащие компании, большинство которых все еще играют в группах ради развлечения, могут оторваться на барабанах просто так, ради удовольствия.

Сегодня сайт Now Play It Каучи и Александрони сотрудничает с Шелли Пул, известной исполнительницей, которая сама пишет слова для песен. В 1990-х годах она была участницей британского дуэта Alisha´s Attic. Вместе с тем создатели сайта допускают, что пользователи могут никогда не подняться выше уровня «парней с гитарой у костра».

Дэвид Тауб определенно искренен в своей вере. Он надеется, что люди возьмут в руки гитары и будут делать то же, что и он. То, к чему еще несколько десятков лет назад призывал Элвис Пресли, - следовать за своей мечтой.

©The Sunday Telegraph, UK, 2007

18.10.2007 / ПИТЕР ЛАЙЛ Материал опубликован в "Газете" №196 от 19.10.2007г.