Синтезатор не помешал

В Москве выступил гитарист Пако де Люсия Концерт выдающегося испанского гитариста в Доме музыки окружала непонятная таинственность. Рекламы было довольно мало, пресс-конференцию отменили, а журналистов почему-то решили не аккредитовывать. Несмотря на разговоры о том, что все билеты проданы и даже места на люстрах заняты, партер и амфитеатр перед началом зияли пустыми креслами. Впрочем, зрителей было действительно много. Концерт задержали на целый час, и на всех этажах Дома музыки скучали толпы.

Когда же зал наконец открыли, свет погас и на сцене в луче прожектора появился Пако, раздался такой громкий приветственный вой, какого эти стены, наверное, давно не слышали.

Пако де Люсия в течение долгих лет карьеры балансирует между разными видами фламенко: чистым, традиционным, архаичным - и новым, основателем которого он сам считается, то есть фламенко, подвергшимся влиянию других стилей. Это балансирование проявилось и в построении программы концерта. В первом отделении гитарист большую часть времени находился на сцене один, и лишь в отдельных номерах музыканты из группы присоединялись к нему. После перерыва группа появилась перед публикой в полном составе, и гитара солировала уже на фоне бас-гитары (которую, правда, было довольно плохо слышно) и синтезатора.

Даже отдавая дань традиции, де Люсия сочиняет произведения сам и часто увлекается сложными формами. Развитие музыкальной темы в его пьесах трудно предсказать. Первый номер концерта, исполненный гитаристом соло, был полон непредсказуемых переходов, смен ритма и тональностей. Более строгим образом строилось следующее произведение "Antonia" с альбома 2004 года "Cositas Buenas", выпущенного после пяти лет молчания. К Пако присоединились ударник и две певицы. Ударник помимо стандартного набора инструментов стучал по обычной для фламенко деревянной тумбе, на которой сидел. Певицы не только вносили необходимый надрыв со смутно угадываемым восточным колоритом, но и хлопали в ладоши - это одна из непременных составляющих традиционного фламенко. Когда де Люсия приезжал в Москву в 1986 году, в составе его ансамбля были музыканты, отвечавшие только за хлопанье в ладоши.

Из всех участников нынешнего ансамбля ударник, пожалуй, наиболее удачно дополнял игру гитариста, их совместный номер был одним из самых энергичных и цельных за весь концерт. Впрочем, исполнитель на синтезаторе и духовых привнес любопытные краски во фламенко, сыграв на флейте (флейтистов и саксофонистов де Люсия начал привлекать в ансамбли еще в 1980-е). В целом второе отделение оказалось несколько попсовым, однако синтезатор, часто представляющий наибольшую опасность для традиционной музыки, не помешал и вступал крайне деликатно. Де Люсия продолжал царить, и пьесы, несмотря на временами пошловатые мелодии, оставались сложными и захватывающими. Конечно, огромная сцена Дома музыки - не самая подходящая площадка для страстной музыки, заряд которой должен сразу же передаваться зрителю. Но слушатели с готовностью воспринимали фламенко в любом виде и отзывались радостными криками, когда ансамбль, достигнув максимального градуса напряжения, резко обрывал очередной номер.

31.10.2007 / ГРИГОРИЙ ДУРНОВО Материал опубликован в "Газете" №205 от 01.11.2007г.