Иероглиф пишет тело

Тайваньский хореограф превратил танец в упражнение по каллиграфии В третий раз в Москву приехал театр Cloud gate из Тайваня. В рамках Международного театрального фестиваля имени А.П. Чехова он показал на сцене Малого театра спектакль «Курсив». В нем хореограф Лин Хвай-мин соединил современный танец с движениями из восточных единоборств. Постановка от этого стала чуть менее медитативной, чем обычно.

Название Тайваньского театра танца Cloud gate можно перевести с английского как «Небесные врата». Оправдывая его, хореограф Лин Хвай-мин, один из самых известных в Азии мастеров современного танца и создатель национальной танцшколы, на каждом из двух предыдущих чеховских фестивалей показывал действо медленное, загадочное и медитативное. К примеру, в его спектакле «Песни странников» на голову буддийского монаха час с лишним сыпалась струйка золотистого риса.

Нынешняя постановка «Курсив» - куда живее и энергичнее прежних. Здесь хореограф почти не предлагает зрителям раствориться в своих привычных сочетаниях из ритмов медленной, медитативной музыки и плавных движений. В новом спектакле, состоящем из отдельных, не связанных между собой фрагментов, танцоры парят в современном танце, тела их при этом как бы дублируют сочетания иероглифов, параллельно возникающих на заднике. Сам же танец явно уходит корнями в традиции восточных единоборств.

Особенно выразительным выглядит начало, когда за поднятым черным занавесом обнаруживается белый экран, на котором в такт движениям появившейся танцовщицы возникает изображение крупного меняющегося иероглифа. Выглядит это так, как будто девушка рисует его взмахами собственных рук, ног и головы. Дальше иероглифы «рисовали» дуэты и ансамбли танцоров, двигавшихся под медитативную музыку. И здесь опять возникали невольные сравнения с единоборствами - после очередного прыжка кто-нибудь из героев, казалось, вот-вот набросится на своего противника, но дело всякий раз оканчивалось миром. Возможно, ответ о полюбовном соглашении сторон проясняли сочетания черных и красных иероглифов, все время менявшиеся на заднике. Под минималистическую музыку для виолончели композитора Ку Ксяо-сонга танцоры из номера в номер повторяли излюбленные приемы Лин Хвай-мина: медленный, «крадущийся шаг», замедленные движения рук и ног, вращение прямых, напряженных рук, похожих на крылья мельницы.

В движениях дуэтов мужчин с обнаженными торсами и женщин в черных комбинезонах напрочь отсутствовали поддержки, тактильные контакты партнеров и вообще какие-либо проявления нежных чувств. Одним из самых запоминающихся стал фрагмент, в котором проецируемые через прожектор крошечные светлые иероглифы, попадая на танцующие человеческие тела, двигались вместе с ними, лишали фигуры отчетливых очертаний. Очевидно, так по замыслу Лин Хвай-мина и являя миру тот самый вышеозначенный "курсив".

04.06.2009 / ОЛЬГА РОМАНЦОВА Материал опубликован в "Газете" №101 от 05.06.2009г.