Произведения Шостаковича в исполнении "Амаркорд-трио" В обстановке громкого юбилея один из удачных и очевидных способов не удариться в банальщину - исполнить не самые заигранные произведения юбиляра. Или предложить слушателям неожиданные версии известных сочинений. И то и другое было продемонстрировано ансамблем "Амаркорд-трио" и его партнерами на концерте, посвященном столетию со дня рождения Шостаковича, в Камерном зале Дома музыки. Хотя в скобках после названия "Амаркорд-трио" написано "США - Португалия", состоит этот ансамбль из наших соотечественников. Скрипач Михаил Шмидт перебрался в 1989 году в Америку, виолончелист Генрих Елесин и пианист Алексей Еремин - в 1990-м в Португалию. Наиболее известное произведение Шостаковича для этого состава - Второе фортепианное трио 1944 года памяти Соллертинского: сложное, разноплановое, пронзительное. Музыканты предпочли открыть программу Первым фортепианным трио (1923) - юношеским одночастным сочинением с явными следами влияния европейских романтиков. Вместе с тем в нем уже различимы приемы, которые будут характерны для зрелого Шостаковича; в первую очередь - значительное усиление исходных настроений, когда им придается не очевидная изначально экспрессия.
Следом был исполнен вокальный цикл "Семь стихотворений Александра Блока" - здесь к трио присоединилась певица Юлия Корпачева. Это произведение композитора нельзя отнести к числу наиболее значительных, однако его части "Мы были вместе" и "Тайные знаки" отличаются той неподдельной красотой, для которой глубина и необязательна. Неровность произведения компенсируется динамичностью композиции: в каждой из семи частей пению аккомпанирует разный состав исполнителей. В части "Музыка", где объединяются все три инструмента, ансамблю удалось с убедительной торжественностью поставить заключительный восклицательный знак.
Второе отделение было отдано последней, Пятнадцатой симфонии Шостаковича - произведению, суммирующему важные для композитора темы, мотивы и приемы. Сочинение прозвучало в переложении для фортепианного трио и ударных инструментов, сделанном вскоре после премьеры симфонии (1971 год) Виктором Деревянко и Марком Пекарским. Правда, имя последнего, отвечавшего за партии ударных, в программке упомянуто не было - а между тем переложение подчеркивает важную для симфонии роль этих инструментов. Трое исполнителей (Дмитрий Лукьянов, Александр Суворов, Илья Мелихов) представляют группу ударных (в оригинальной версии ударников было пятеро), и еще трое (непосредственно "Амаркорд-трио") - весь остальной состав оркестра. Собственно говоря, именно ударные и поддерживали ощущение оркестра. В Пятнадцатой симфонии нет столь характерного для крупных произведений композитора мотива отчаяния, но есть и неподдельный трагизм, и уже упоминавшаяся экспрессия, и очевидные цитаты (так, нахально вылезающая в первой части тема из россиниевского "Вильгельма Телля" напоминает о хулиганствах времен Первого фортепианного концерта). И легкомысленные картины, по словам самого Шостаковича, призванные наводить на мысль о магазине игрушек, сменяются мрачными ходами, отсылающими к Вагнеру. Фортепианное трио при поддержке ударников смогло и в камерном варианте сохранить основные элементы этого калейдоскопа.
26.09.2006 / Григорий Дурново Материал опубликован в "Газете" №175 от 27.09.2006г.