Центр современного искусства показал плоды осознанного мифотворчества Выставка «Другая мифология» в Государственном центре современного искусства собрала в основном работы таких современных российских и зарубежных концептуалистов, как Павел Пепперштейн, Марина Абрамович, Андрей Монастырский, Олег Кулик, братья Чепмены, Тони Оурслер и Джонатан Меезе. Основу экспозиции составили классические свидетельства осознанного мифотворчества; по убеждению организаторов выставки, многовековая эксплуатация мифов привела в ХХ веке к закономерному желанию их порождать. В ходе выставки периодически будут устраиваться творческие встречи с авторами работ и разъяснительные лекции для интересующихся.
Мифы, древние сказания и легенды о бессмертных богах и могучих героях на протяжении веков были едва ли не главными темами для художников. Но в ХХ веке эксплуатация мифов породила обратное желание - их порождать. По замыслу организаторов выставки «Другая мифология» современный художник сам творит мифы, рождает свежие поэтические утопии, озаряет мир новыми эсхатологическими откровениями - о конце света.
Собранные на выставке работы - классические свидетельства мифотворчества. Однако быть мифотворцем - дело неблагодарное: того и гляди из оригинального сюжета покажутся «уши» тех самых могучих героев и бессмертных богов.
Видеоинсталляция «Последнее восстание» художественного объединения АЕС+Ф (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкес) изображает схватку детей и юношества - с бейсбольными битами, холодным и огнестрельным оружием. И первое же сомнение в оригинальности современного мифотворчества: вершина сказочной снежной горы, на которой идет ристалище - божественная Валгалла из германо-скандинавского эпоса. Ощущение дежавю усиливает сопровождающая видеоряд музыка Вагнера, одного из самых ярких мифотворцев XIX века. Германо-скандинавская мифология близка и художнику и поэту Павлу Пепперштейну. Его «Правда о малоросликах» - довольно едкий взгляд на современность в духе толкиеновского «Властелина колец». Можно только догадываться, кого на самом деле видел художник под злобными существами, мечтающими об абсолютной власти.
Концептуалист из США Тони Оурслер представлен на выставке инсталляцией «Сгусток». Вариация на тему одного из популярнейших мифов ХХ века, времени НЛО и потусторонних существ, представляет собой два сросшихся овала, которые неприятно шевелятся и как бы болтают друг с другом, образуя, по объяснению автора, «нечто безобразное, что пришло из открытого космоса, или в результате неудачного научного эксперимента, или из моря». Зато эротический балканский эпос Марины Абрамович легко укладывается в контекст солярно-лунарных мифов о соитиях женщин с Солнцем, а мужчин - с Луной: древние верили, что благодаря таким контактам смертные обретают возможность стать равными богам.
Творческий и семейный дуэт Елены Елагиной и Игоря Макаревича в инсталляции «Окормление космоса» соединяют космогонические идеи о сотворении мира с воспоминаниями о советском прошлом, не понаслышке знакомом тем, кто уже шагнул за 30-летний рубеж. Космические небесные тела инсталляции - это пятиконечные звезды, украшенные линейками, треугольниками и другими предметами, памятными тем, кто ходил в школу во времена CCCР. Всякий пафос мифотворчества окончательно снимают две работы, завершающие экспозицию. Одна, скульптура братьев Джейка и Диноса Чепменов (Великобритания), являет собой существо о четырех головах с раскинутыми руками-змеями и напоминает о Медузе Горгоне из легенд и мифов Древней Греции, однако же не совсем той, что знакома многим с детства по популярной книге Николая Куна: младшая и единственная смертная из сестер-горгон силой фантазии братьев-островитян обута в сандалии, простите, кроссовки марки Nike. Другая завершающая экспозицию работа всякий пафос собьет уже одним названием: это - «Кант под мухой» Андрея Монастырского.
Выставка открыта до 1 марта.