Автомобильная авария, месяцы на больничной койке, трудности возвращения в профессию. В нашей стране (а возможно, что и повсюду) подробности из жизни людей искусства часто используются как инструмент для повышения интереса к собственно творчеству. Вспомните, сколько раз, например, доводилось читать или слышать, что Шилов в молодости работал на мебельной фабрике, мечтая при этом стать настоящим художником. К подобным рассказам стоит относиться с некоторым скептицизмом: биография биографией, а талант – дело другое. Но случай Ирины Баклановой – совершенно особый.
Ее выставка, устроенная на верхнем этаже ЦДХ в небольшом зальчике между ярмаркой недвижимости и довольно сомнительным показом молодых американцев, останавливает – даже при внешней традиционности представленных изображений и банальной развеске. Потому что есть в этих работах, исполненных с удивительным чувством колорита и вообще пониманием профессиональных параметров живописи, нечто такое, чего не стоит искать в работах авторов, пытающихся механически скрестить живопись и актуальность. Одним дано понимание материала, другим остается рассуждать об отмене категории качества в современном искусстве. Портретов на выставке нет, все больше пейзажи да натюрморты – жанр, давно и надолго несвоевременный: еще Михаил Шемякин в первых своих интервью по возвращении на родину любил повторять, что цветов вовсе не пишет.
А Бакланова пишет; точнее, писала – разговор о возвращении к занятиям живописью пока не идет. Тем более уникальна возможность увидеть ее холсты прежних лет, предоставленные галереей «Грааль» - не самой известной, зато довольно последовательной в своих симпатиях к станковому искусству. Биография художника тоже не самая звучная: Ирина Бакланова родилась на Украине, а с 1979 года жила и работала в Сибири. Там же, в Красноярске, училась ремеслу и вступила в Союз художников, начала участвовать в выставках. Шесть лет работала преподавателем детской художественной школы в Лесосибирске, с 1991-го живет в Москве. Помещенный в изданном «Граалем» каталоге список «основных выставок» невелик. Однако в профессиональной среде ее знают и ценят; вскоре после аварии группа непоследних в своем деле авторов организовала благотворительную выставку-продажу в помощь попавшему в беду коллеге. Казалось бы, в дни нынешней ретроспективы и для российских музеев пришло самое время обратить внимание на баклановские холсты: Павел Третьяков, например, собирал в первую очередь произведения своих современников. Однако пока ни один из музеев работ Баклановой, кажется, еще не приобрел. А ведь до закрытия выставки осталось всего девять дней.
17.11.2005 Материал опубликован в "Газете" №219 от 18.11.2005г.