Строители модернизма

В Москве открылась выставка художников группы «Мост» К началу выставочного сезона ГМИИ им. А.С. Пушкина приурочил экспозицию «Художники группы «Мост». Немецкие экспрессионисты». Более 130 произведений живописи и графики из собрания берлинского Brucke Museum рассказывают о первом движении немецкого модернизма, которое пыталось утвердить художественный образец национальной идентичности.

Название группы «Мост» говорит о том, что ее участники, студенты - архитекторы Высшей технической школы в Дрездене, отнюдь не хотели радикально рвать с прошлым. Мост, как следует из их манифеста, должен был соединять настоящее с будущим искусства. В этом дерзком заявлении нельзя не ощутить футурологического пафоса, свойственного большинству авангардистских течений начала XX века. В настоящем, то есть в 1905 году, когда и была основана группа дрезденцев Эрнста Людвига Кирхнера, Карла Шмидт-Ротлуфа, Эриха Хеккеля и Фрица Блейля, немецкое искусство чувствовало себя достаточно комфортно в рамках модного югендстиля и запоздавшего местного варианта импрессионизма.

Впрочем, будущие экспрессионисты вначале увлекались пуантилизмом, пока не открыли для себя средневековое немецкое искусство, а точнее гравюру на дереве. С ее образцами познакомил своих друзей Кирхнер, привезший несколько старинных досок из Нюрнберга. Грубый, рубленый штрих и лаконичный рисунок старых, еще додюреровских «примитивов» молодые художники «Моста» восприняли как проявления искренности и своего рода почвенности немецкого искусства. Вполне понятно, что такая графика не терпела импрессионистической неопределенности: упрощенному рисунку требовался адекватный цвет. Хотя и принято считать, что на дрезденских художников большое влияние оказали выставки Ван Гога, Эдварда Мунка и даже французских фовистов, все же, как кажется, их колористические поиски были вполне самостоятельными. А эксперименты с цветом в то время были почти повсеместными: от Парижа и Мюнхена до Москвы.

На первых порах художники «Моста» жили и работали по примеру мастеров Средневековья. Совместные рисовальные штудии и выезды на пленэр в окрестности Дрездена и на побережье Балтийского и Северного морей, во время которых писались одни и те же мотивы, регулярный выпуск увражей печатной графики - все эти цеховые занятия настолько унифицировали их творчество, что порой и исследователям трудно отличить опусы Кирхнера, Хеккеля и Шмидт-Ротлуфа. Однако при всей романтике артистического общежития молодые художники не были чужды и некоторого наивного коммерческого практицизма - устраивали передвижные выставки по городам Германии и Швейцарии и собирали взносы с немногих почитателей своего искусства.

Пытаясь повысить свой статус, они предлагали вступить в группу художникам старшего поколения - Мунку и Матиссу. Но те ответили отказом. Возможно, выход из «Моста» временно примкнувших к нему Эмиля Нольде и Макса Пехштейна толкнул участников группы на дерзкую попытку завоевать художественный Берлин. И надо сказать, что штурм был успешным, художники получили признание, но группа в скором времени распалась. Скорее всего, «средневековое» братство не выдержало испытания жестоким практицизмом мегаполиса. Перед Первой мировой войной каждый из них уже работал отдельно. В 1937 году судьба снова свела их вместе, правда, на такой экспозиции, которая им прежде не могла явиться и в страшном сне. Речь идет о позорной выставке «Дегенеративное искусство», устроенной нацистами.

07.09.2008 / МИХАИЛ БОДЕ Материал опубликован в "Газете" №169 от 08.09.2008г.