Оригинал материала
Наши в Венеции
Курсы медвежьего
"Медвежий поцелуй", реж. Сергей Бодров-старший
Основная конкурсная программа
Мировая премьера – 4 сентября
После драматической истории могущественного "нового русского" в Америке Quickie ("Давай сделаем это по-быстрому") Сергей Бодров-старший возвращается с романтической трагикомедией "Медвежий поцелуй". Общее в двух фильмах – пожалуй, лишь присутствие Сергея Бодрова-младшего и участие в фестивалях класса "А": после Москвы – Венеция.
В июне 2001 года поднялся большой шум по причине тотального отсутствия российских фильмов в конкурсной программе Московского кинофестиваля. Как выяснилось чуть позже, за честь отчизны был призван постоять Сергей Бодров-старший: его фильм Quickie официально представлял Германию и был снят в США, однако российские актеры (Владимир Машков и Сергей Бодров) и, что важнее прочего, режиссер все же позволяли нам болеть за эту картину. Теперь ситуация повторяется с "Медвежьим поцелуем". В титрах фильма российская компания "СТВ" и продюсер Сергей Сельянов упоминаются последними - после ряда крупнейших европейских продюсерских фирм, однако и эту картину мы вполне можем считать российской.
От нашей страны в "Медвежьем поцелуе" в первых же кадрах, снятых в Санкт-Петербурге, присутствует Александр Баширов (забавно отметить: только что зрители наблюдали его же в первые секунды фильма Киры Муратовой "Чеховские мотивы", и вновь участие актера ограничилось несколькими мгновениями). Позже, к середине фильма, на экране появляется и уже не сходит с него Бодров. Баширов продает главным героям фильма, цирковым артистам, медвежонка из зоопарка. Бодров играет того самого медвежонка, чудом ставшего человеком. Начавшись в Питере, фильм заканчивается в Сибири; последние его персонажи – русские пограничники. Кроме того, с медведями работал русский укротитель (а как же иначе), а лубочные заставки и титры рисовал самый талантливый из российских молодых аниматоров Михаил Алдашин ("Букашки").
Впрочем, не так уж это важно. Ведь сценарист фильма – знаменитый американец Терренс Малик (режиссер нашумевшей "Тонкой красной линии"), оператор – мексиканец Хавьер Перес Гробет, снимавший "Пока не наступит ночь". Роль грустного клоуна исполнил немец Йоахим Кроль, снимавшийся в трех фильмах Тома Тыквера, а центральную роль Бодров отдал шведской девочке Ребекке Лильеберг, получившей международную известность после роли школьницы-лесбиянки в "Покажи мне любовь" Лукаса Мудиссона. Куда существеннее в этом поистине звездном проекте весьма русский пафос и сюжет: бескомпромиссная любовь красавицы к чудовищу.
"Медвежий поцелуй" восходит к богатой традиции фильмов о медведях-оборотнях, из которых он ближе всего к "Обыкновенному чуду". Оговоримся: не к подчеркнуто театральному телефильму Марка Захарова, на который масштабный натурный фильм-путешествие Бодрова-старшего совсем не похож, а к пьесе Евгения Шварца. Главная героиня, Лола, - типичная принцесса, хотя и цирка. Ее возлюбленный медведь Миша после ряда ритуальных действий (включающих и поцелуй) превращается в человека, сыгранного на удивление органичным в роли животного Бодровым. Так что зоофильский сюжет на поверку оказывается целомудренной романтической сказкой для детей старшего школьного возраста с неизбежным хеппи-эндом. К безусловным плюсам "Медвежьего поцелуя" стоит отнести выбор натуры и операторскую работу, а также временно-пространственную условность интернационального сценария. Может быть, именно поэтому сейчас трудно предсказать как фестивальную, так и зрительскую судьбу картины: можно надеяться как минимум на то, что европейская публика оценит состав актеров вкупе с сибирской и цирковой экзотикой.
Дуракам закон не писан
"Дом дураков", реж. Андрей Михалков-Кончаловский
Основная конкурсная программа
Мировая премьера – 2 сентября
Новая картина Андрея Михалкова-Кончаловского – первая за последние восемь лет (после "Курочки Рябы"). Сценарию "Дома дураков" - примерно столько же, но, по мнению режиссера, считать его устаревшим нельзя. Хотя бы потому что Кончаловский попытался поведать историю универсальную, помещенную, правда, в конкретные исторические декорации.
К участию в международных фестивалях – и к победам на них – Андрею Михалкову-Кончаловскому не привыкать. А вот к фильмам, снятым на российском материале с российскими актерами, каждый раз приходится привыкать заново после долгого перерыва – как и на этот раз. Отчасти парадоксально, что фильм, предназначенный отечественной публике, первыми увидят гости Венецианского фестиваля, а дата российской премьеры "Дома дураков" до сих пор не определена. Однако в этом уже ничего не изменишь: пока соотечественникам режиссера придется довольствоваться критическими рецензиями на его новый фильм.
"Дом дураков" - история одной психиатрической лечебницы на границе России и Чечни. Началась война, персонал сбежал, сумасшедшие остались предоставленными сами себе. Тут в дом дураков пришли чеченские боевики, и поневоле мирная больница превратилась в арену военных действий. Главную героиню этой истории играет молодая актриса Юлия Высоцкая (по совместительству – жена режиссера). Жанна влюблена в Брайана Адамса – для съемок эпизода, в котором героиня грезит о своем кумире, сам певец приезжал в Москву – и потому не замечает ухаживаний соседей по больнице. Для того чтобы включиться в роль, Высоцкая два месяца провела в специальном диспансере. Кстати, в качестве актеров массовки в картине снимались настоящие больные, а боевиков играли чеченские студенты. Ну а так называемых звезд – кроме пресловутого Адамса – в "Доме дураков" не слишком много: разве что Евгений Миронов, сыгравший важную, но не центральную роль. Зато впервые в одной из главных ролей в кино снялся товарищ Вячеслава Полунина по клоунскому цеху мим Станислав Варки (до сих пор, впрочем, игравший у Германа и Овчарова, бывший Иванушкой-Дурачком в шоу к 850-летию Москвы, поставленном на Васильевском спуске Кончаловским).
Режиссер верит в то, что ныне модная и постоянно вспоминаемая кинематографистами тема "Полета над гнездом кукушки" и "Палаты №6" устареть не может никогда. Что до войны, то она кажется Кончаловскому важной только как ситуация, в которой характеры его героев могут проявиться с неожиданной стороны. Проверить, насколько эта сторона в самом деле неожиданна, смогут только те, кто посмотрит фильм. В России его пока в окончательном виде не видел никто.
Течет река, но не Волга
"Река", реж. Алексей Балабанов
Программа "Новые территории"
Мировая премьера – 6 сентября
Все видевшие отрывки "Реки" сходятся на том, что она могла бы стать лучшим фильмом Алексея Балабанова. Но этот фильм не сложился по объективным трагическим причинам: в катастрофе погибла исполнительница главной роли Туйара Свинобоева. Смонтированный режиссером пятидесятиминутный вариант первыми увидят зрители Венецианского фестиваля, и почти сразу же "Река" выйдет в России на видео.
Один из самобытнейших современных российских режиссеров Алексей Балабанов с определенного момента снимает фильмы в шахматном порядке, перемежая сугубо коммерческие проекты с сугубо некоммерческими. Так, после "Брата" появился "Про уродов и людей", а после "Брата-2" и перед "Войной" должна была появиться "Река". Но фильм, который Балабанов снимал в Якутии по мотивам романа польского писателя Вацлава Серашевского, так и не был закончен. Более чем через год после окончания съемок режиссер решился собрать материал воедино, с закадровым пересказом так и не отснятых фрагментов. Получившаяся в результате монтажная версия – зрелище впечатляющее.
В своей любви к маргинальным областям культуры и общественной жизни Балабанов признавался еще в нашумевшей "Про уродов и людей". Герои "Реки" живут в эпоху, близкую к времени действия того фильма, а именно в конце девятнадцатого века. Впрочем, существуют они вне времени: таков быт маленькой колонии прокаженных в Якутии. Время заменено пространством – рекой, на берегу которой вершатся большие страсти: любовь, предательство, месть, убийство, искупление, и все это на материале жизни нескольких человек, причем некоторые из них даже не способны подняться с убогих кроватей. Дети, старики, мужчины, женщины. Любовный треугольник – приехавшая в колонию незараженная женщина влюбилась в больного и забеременела от него, после чего на сцену вышла жена. Мрачный масштаб фигуры центральной героини фильма, Мергени, в финале визуализируется в мощном зареве пожара у реки, а философски-медитативные последние кадры отсылают просвещенного зрителя к джармушевскому "Мертвецу". "Река", обманчиво кажущаяся этнографическим исследованием, могла бы стать самым оригинальным фильмом не только в творческой биографии Балабанова, но и во всей новейшей истории российского кино. Но повторяем: этого фильма нет. Есть лишь пятьдесят минут магического экранного времени под названием "Река".
Премудрый воздушный змей
"Змей", реж. Алексей Мурадов
Программа "Недели критики", конкурс дебютов
Мировая премьера – 3 сентября
"Змей" - фильм дебютанта Алексея Мурадова, ученика Алексея Германа. Эта картина едва не попала в Берлин, затем – в Канны, чтобы в результате оказаться в Венеции. Картина получила специальный приз в Сочи на фестивале "Кинотавр", а затем была показана вне конкурса в Выборге. Это картина о буднях российского палача.
Герой этого медленного фильма, снятого словно сквозь дымку, провинциальное марево, живет однообразной жизнью: утром завтракает, переругиваясь с женой, затем будит сына-инвалида и помогает ему сделать зарядку, после чего идет на работу. Работа у него не слишком сложная. Расписался в журнальчике, получил пистолет, пошел в подвал, выстрелил в затылок очередному приговоренному к смерти. А когда работа закончена, он приходит домой, чтобы запустить с сыном воздушного змея – у того других радостей нет. Каждая заработанная копейка откладывается на операцию, которая, скорее всего, не состоится.
"Змей" - типичное фестивальное кино, и поэтому не совсем ясно, какой категории широкого зрителя оно может быть адресовано: в будущих восторгах специалистов сомневаться не приходится, и недаром картину включили именно в "Неделю критики". Нарочито затуманенное изображение, выстроенный кадр, тщательно подобранная звуковая дорожка – это все безусловные плюсы, в которых чувствуется школа Германа. Минусы, увы, не менее очевидны: серьезная интонация делает фильм монотонным. Картине длительностью в час пятнадцать менее позволительно утомлять зрителя, чем какой-нибудь двухчасовой эпопее. Некоторые элементы художественного строя "Змея" выглядят просто лишними – вроде закадрового монолога приговоренного к смерти или финального эпизода с внезапно являющимся киномехаником. Если бы "Змей" был короткометражкой минут на пятнадцать, он бы от этого только выиграл. Но так или иначе явление в нашем кино подобного фильма, способного конкурировать с авторским кино всего мира на крупнейшем фестивале, делает честь и режиссеру Мурадову, и его продюсерам.
Стюардессы попадают на небеса
"Небо. Самолет. Девушка", реж. Вера Сторожева
Программа "Новые территории", конкурс дебютов
Мировая премьера – 2 сентября
"Небо. Самолет. Девушка" - режиссерский дебют Веры Сторожевой и продюсерский дебют Ренаты Литвиновой. Кроме того, Литвинова написала сценарий картины (по мотивам пьесы Эдварда Радзинского "104 страницы про любовь" и фильма Георгия Натансона "Еще раз про любовь") и сыграла в ней главную роль. История влюбленной стюардессы, как ни странно, не выглядит старомодной и через тридцать с лишним лет после первого воплощения на киноэкране.
Былая героиня фильмов Киры Муратовой Рената Литвинова хочет делать кино, которое нравится публике. Отсюда, наверное, и решение превратиться из актрисы и сценариста в продюсера. В новом фильме с поэтичным названием "Небо. Самолет. Девушка" она едина в трех лицах, но главное из них – экранное. Когда-то сыгранная Татьяной Дорониной наивная стюардесса в исполнении Литвиновой кажется персонажем из чьего-то галлюциногенного сна. Специфическая манера поведения и речи, намеренно и сознательно пестуемая Литвиновой, в новой картине нашла наиболее органичное выражение. Остальные герои фильма постоянно пеняют ей – дескать, она сумасшедшая ("безумная", поправляет их стюардесса) и говорит странно, и ведет себя непонятно. Но это, наверное, и есть единственный способ поговорить среди младых порослей клипового и нахального нашего-нового-кино "еще раз о любви", наивно затронуть вечный мотив.
Противоречивый и в фильме 1968 года возлюбленный стюардессы, избалованный успехом умник, в новой картине превратился практически в антигероя, и внешне, и поведением явственно напоминающего Александра Невзорова времен "600 секунд". Впрочем, тем более выразительна героиня Литвиновой с некрасивым (как она сама считает) именем Лара, поначалу твердящая как заклинание вроде бы потерявшие смысл слова "я тебя люблю", "я люблю тебя", а потом и вовсе превращающаяся в романтическую посланницу небес, гибнущую в неземном огне. Главное достоинство фильма – сочетание изысканного, с точки зрения цвета и композиции, визуального решения с крайней простотой диалогов. Короче говоря, кино это – про любовь. Еще раз.
Наша сестра в Швеции
'Лиля 4-ever', реж. Лукас Мудиссон (Швеция)
Конкурс 'Против течения'
Мировая премьера – 30 августа
Оксана Акиньшина стала звездой российского кино примерно полтора года назад – с выходом фильма Сергея Бодрова-младшего 'Сестры', где она сыграла главную роль. Не случайно этот фильм был приглашен в прошлом году для участия во второй конкурсной программе Венецианского фестиваля; там, наверное, Оксану и заметили европейцы. Сейчас эта пятнадцатилетняя девочка успела сняться уже в нескольких картинах, среди которых – заведомо модный режиссерский дебют Филиппа Янковского 'В движении'. Но важнее эпизодической роли в этом фильме – центральная в картине молодого, но уже знаменитого в международном масштабе шведского режиссера Лукаса Мудиссона. Прорыв этого шведа на мировой кинорынок состоялся в 1998 году с фильмом об отчаянной девичьей любви 'Покажи мне любовь', а после был закреплен фильмом о коммуне хиппи 'Вместе'. Новая работа Мудиссона называется 'Лиля 4-ever' (то есть 'Лиля навсегда'), и в ней Акиньшина сыграла роль девочки из СССР, которую новый знакомый приглашает начать счастливую жизнь в Швеции… Как можно догадаться без труда, ничего хорошего из этого не вышло. Подробности – после венецианской премьеры; пока можно констатировать лишь то, что шведская пресса в своих рецензиях в один голос твердит о ярком таланте юной русской актрисы.
29.08.2002 / Антон Долин