Эпоха сердечной недостаточности

В Москве открывается выставка Александра Древина и Надежды Удальцовой В галерее «Дом Нащокина» сегодня открывается выставка Александра Древина и Надежды Удальцовой. Экспозицию составили около 60 работ из частных собраний. В качестве партнера выставки названа и Государственная Третьяковская галерея (ГТГ), но там корреспонденту «Газеты» сообщили: работы Древина и Удальцовой вернулись из Риги, где выставлялись в Музее зарубежного искусства Латвии, поэтому их включение в экспозицию «Дома Нащокина» может быть задержано - музейные хранители должны убедиться, что путешествие не повредило работам.

На 5 февраля в «Доме Нащокина» назначено торжественное открытие, возможно, к этому времени вещи из Третьяковки доедут до галереи.

Древин и Удальцова не раз за последние годы удостаивались выставок разного ранга, однако так было не всегда. Эта пара оставила заметный след в российском искусстве первой половины ХХ века, но советское искусствоведение не баловало их вниманием. В течение десятилетий Древина, расстрелянного в 1938-м, и Удальцову, дожившую до 1961 года, вычеркивали из истории искусства. Тем не менее «суровые» шестидесятники и художники 1970-х годов признавали, что Древин и Удальцова оказали на их творчество огромное влияние. А знаменитый искусствовед Дмитрий Сарабьянов водил студентов МГУ имени Ломоносова в дом наследников художников - показывать запрещенного Древина.

Организаторы нынешней выставки назвали ее «Вопреки эпохе», однако эпоха включала в себя не только портреты вождей, и Древин с Удальцовой - такие же неотъемлемые ее части, как физкультурные парады и аресты по ночам. Если бы время было более благосклонно к свободе самовыражения, эти двое могли бы занять серьезное место и в мировом искусстве. Но кто поручится, что где-нибудь в Ницце Древин писал бы так же, как в алтайских совхозах? И совсем уж не угадать, во что развернулось бы искусство одной из «амазонок авангарда» Удальцовой, не случись революция и последующие события.

В 1910-х годах оба занимались авангардным искусством. Древин еще у себя на родине, в Латвии, обратился к примитиву, а Удальцова в это время активно выставлялась и входила в число самых известных художниц русского авангарда. Встретились они в Москве, во время Первой мировой войны, когда Древин приехал в числе эвакуированных: беженцев из Прибалтики расселяли в российских городах. Оба прошли увлечение русским кубофутуризмом, испытали влияние Малевича. По некоторым воспоминаниям Древин уничтожил свои супрематические работы на рубеже 1910 - 1920-х годов. И дальнейшее развитие живописной манеры обоих происходило вне жестких стилевых рамок. Они отдавали дань примитиву, использовали уроки французской живописи, например Андре Дерена, и забредали в своих поисках в область экспрессионизма. В целом к 1932 году, когда разнообразию искусства, а также различным художественным объединениям был положен конец, Древин и Удальцова выработали собственные, неповторимые стили, совершенно не стыкующиеся с идеей соцреализма.

Последним объединением, в котором номинально принял участие Древин, была группа «Тринадцать» - прибежище художников, не раз клейменых "формалистами». Запланированная на 1931 год выставка «Тринадцати» не состоялась: время было уже не то. Древин также имел отношение к деятельности латвийских обществ в России, что и стало потом одним из основных пунктов обвинения. Людям, которые пришли арестовывать Александра Древина январской ночью 1938 года, было даже недосуг отыскать его работы - древинские произведения стояли вперемешку с холстами Удальцовой. Его расстреляли через месяц, но Удальцова не узнала об этом, и только в 1944 году пришло извещение, что он умер от сердечной недостаточности.

23.01.2008 / ИГОРЬ ЧУВИЛИН Материал опубликован в "Газете" №12 от 24.01.2008г.