Парниковый эффект

"Персефона" Стравинского в Доме музыки В Светлановском зале Московского международного дома музыки состоялось единственное исполнение мелодрамы Игоря Стравинского "Персефона". Национальным филармоническим оркестром России (НФОР) дирижировал Ион Марин, постановку осуществил Кирилл Серебренников. В московской афише текущего периода "Персефона" оказалась практически единственным откликом на юбилей Стравинского - в июне исполняется 125 лет со дня его рождения.

Недавно завершился Московский пасхальный фестиваль, в рамках которого Валерий Гергиев и его коллектив представили целый ряд сочинений Стравинского. "Персефона" - то немногое, чем Москва сумела ответить Санкт-Петербургу: уже за это следует поблагодарить инициаторов и создателей постановки, показанной в Доме музыки. Едва ли кто-то вспомнит, когда "Персефона" в последний раз звучала в Москве. Едва ли кто-то в ближайшие годы или даже десятилетия рискнет сыграть ее здесь еще раз. Крупное, редко звучащее сочинение величайшего композитора - хоть пиши каждое слово с большой буквы - собрало в зале примерно столько же людей, сколько участвовало в его исполнении. "Персефона" при полупустом амфитеатре (в партере расположился оркестр) более походила на закрытое мероприятие. Майская жара, субботний вечер или нерасторопность билетных распространителей тому виной, однако "Персефона" стала крупным событием скорее по статусу, нежели по факту.

В афише спектакль был обозначен как "Возвращение Персефоны" - "драматическая оратория", хотя сам Стравинский определял жанр своей "Персефоны" как мелодраму или, точнее, "танцевальную пантомиму, соединенную с пением и речами". Сочинение появилось в 1933 году по заказу Иды Рубинштейн - знаменитой актрисы, танцовщицы и по совместительству миллионерши. Именно она исполняла в премьерных спектаклях заглавную партию, предназначенную чтице. Еще одна ипостась Персефоны - пантомима и танец, поэтому, за исключением постановки с участием знаменитой балерины Веры Зориной, главная роль здесь традиционно делится между двумя актрисами. В основу мелодрамы легла пьеса Андре Жида, рассказывающая историю похищения Аидом Персефоны - дочери Зевса и богини плодородия Деметры - и ее возвращения на землю. Французский текст, вдохновенно прочитанный Сати Спиваковой, дублировался на экране в великолепном переводе Ирины Кузнецовой: "И жалобам земли давно потерян счет: природа мертвая весну напрасно ждет".

Главная декорация постановки Кирилла Серебренникова напоминает садовую теплицу, хотя основное действие происходит на ее фоне, а не внутри: колонна старух, символизирующая царство мертвых, проходит строем через этот огромный парник и рассаживается на авансцене. Партию царя Эвмолпа - рассказчика и жреца, управляющего действием - исполняет тенор Марат Гали, стоя на огромной вышке. Сильнее всего, пожалуй, впечатляет обнаженная танцовщица, сливающаяся в объятии с Сати Спиваковой в прологе и финале. В сцене воскрешения ее поливают свежевыжатым гранатовым соком - Аид дал Персефоне вкусить зернышко граната, чтобы та не забыла царство мертвых - и исполнительница показывает необыкновенную технику и экспрессивность. Зрелище спорное и не всегда привлекательное, но безусловно эффектное. Следует отметить великолепную работу сводного хора Академии хорового искусства, расположившегося по обе стороны от сцены, а также маэстро Иона Марина - главного приглашенного дирижера НФОР. Партитура была тщательно отрепетирована, блестяще звучали как соло и дуэты, так и оркестр в целом.

27.05.2007 / ИЛЬЯ ОВЧИННИКОВ Материал опубликован в "Газете" №94 от 28.05.2007г.