Оригинал материала
Куда бежать энтузиастам
Январь хоть и приходится на самую середину выставочного сезона – время некоторого затишья. Впрочем, в этом году такое ощущение обманчиво: меньше чем через неделю взревет мотор первой Московской биеннале современного искусства, в одной только параллельной программе которой числится два с половиной десятка выставочных проектов. Причем некоторые из них, вроде фестиваля Art Digital 2004 в Центре современного искусства М`АРС, чрезвычайно многолюдны: среди участников – вездесущие Юрий Авакумов и Сергей Шутов, а также тандем Вячеслава Мизина и Александра Шабурова, более известный под маркой «Синие носы». Плюс авторы из Америки, Франции, Швейцарии, Китая, Германии. Во второй раз, скорее всего, мы их не увидим, но все же приятно лишний раз ощутить себя жителем европейской столицы, где сходятся Восток и Запад. Строго говоря, «марсианский» фестиваль цифрового искусства вполне мог стать и самодостаточным событием на культурной карте Москвы.
Можно, конечно, посчитать некоторым перебором присутствие в параллельной программе открытых еще в прошлом году в Stella Art Gallery выставок Кабаковых и Осмоловского, а также подивиться включению в список специальных – то есть категорией выше – проектов экспозиции в коломенской галерее «Лига». Но можно и возликовать, сколь полная инвентаризация произведена оргкомитетом арт-форума на поприще современного искусства. Оправдывая нарочито морализаторское название этой колонки (напомню, восходящее к шедевру сталинского соцреализма работы Федора Решетникова), нельзя обойти вниманием и историю с каталогом параллельных программ. В самый последний момент всем ее участникам, устраивающим экспозиции на собственных выставочных площадках – то есть полностью несущих расходы по организации выставок, не получая ни копейки из бюджета, – было настоятельно рекомендовано оплатить по два разворота, по тысяче долларов каждый, в специально придуманном дополнительном издании. Учитывая число участников, это издание должно было получиться буквально золотым и, видимо, окупить какие-то иные затраты устроителей. Для сравнения: стоимость разворота в каталоге ежегодной ярмарки «Арт Москва» обходится галереям-участникам в 350 условных единиц.
Но не будем о грустном. Лучше рассказать о том, что в дни биеннале, когда на день будет приходиться по пять вернисажей, может оказаться за рамками внимания любителей если не изящного, то прогрессивного. Так, в субботу 30 января стоит отправиться посмотреть зимнюю версию фестиваля «Арт-Клязьма» в пансионате «Клязьминское водохранилище» – маршрутка № 438 идет туда от метро «Медведково». Московский дом фотографии вновь обернулся Мультимедийным комплексом актуальных искусств – чтобы устроить в Музее архитектуры выставку новых работ Микаэль Ровнер, а в собственном помещении – целое, прости господи, фотобиеннале. Тут и открывающийся в пятницу вечером перевезенный из Питера пафосный, подготовленный Эрмитажем вместе с Фондом Гуггенхайма проект «Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма», и продвигаемый «Розой Азора» Андрей Бартенев, и Александр Пономарев с «Топологией абсолютного нуля», и выставка Гриши Брускина, и что-то еще.
Впрочем, к Свибловой на Остоженку-то ходят: привычка интересоваться фотографией в российской столице уже сложилась. Но в программе биеннале есть и вполне экзотические мероприятия. Одним из мест демонстрации основного проекта «Диалектика надежды» станет станция метро «Воробьевы горы» (лучше всего оказаться на ней в ближайший четверг в четыре часа дня). Теме квартирных выставок, некогда так популярных в Москве, будет посвящена серия встреч в мастерских московских авторов – например, у художников Германа Виноградова на Земляном Валу или у Нины Котел и Владимира Сальникова на Палихе. Подробности таких мероприятий энтузиасты найдут в Интернете – в частности, на сайте www.moscowbiennale.ru.
Больше всего жалко на рубеже января-февраля тех, кто не подсуетился вписать свое имя в число участников биеннале, но выставки открывать все-таки собирается. Например, это южнокорейский художник Ли Сан Вон, чья недолгая экспозиция вдруг возникла в планах национально ориентированной Третьяковки и открывается в залах музея на Крымском Валу одновременно с выставками московских живописцев: Владимира Брайнина «Улицы» в новом помещении галереи «Кино» на Малой Молчановке и Валерия Бабина в залах на Кузнецком Мосту, 20. Одним из самых экстремальных дней для московских любителей вернисажей окажется 1 февраля: помимо притороченных к биеннале выставок Михаила Рогинского и Юрия Васильева в Государственном центре современного искусства, а также «квартирного» проекта в РГГУ в этот день открывается еще и «Бубновый валет» в ГТГ. А в Музее личных коллекций в тот же час начнет работать выставка, которая продемонстрирует составленное несколькими поколениями семьи Станкевичей-Габричевских-Северцевых собрание произведений искусства, связанных с историей Московского университета. Формальный повод – 250-летие МГУ. Там же, в МЛК, минута в минуту с упомянутой выше «Диалектикой надежды» будет показан «Неизвестный Кандинский» - сюжет, также достойный внимания. Дело в том, что в Кировском художественном музее обретается коллекция авангардной живописи и графики 1920-30-х годов, поступившей из Яранского краеведческого музея. И вот в самое недавнее время, в ходе изучения новых поступлений, выяснилось, что «Беспредметная композиция» неизвестного автора и другие безымянные прежде работы принадлежат Кандинскому. На некоторых даже есть монограмма художника.
20.01.2005 / Сергей Сафонов