На Чеховском фестивале театр "Вупперталь" показал спектакль "Семь смертных грехов", который разительно отличается от других постановок смотра. Он производит особенно острое впечатление после неожиданной смерти 30 июня его хореографа, Пины Бауш.
Спектакль великого немецкого хореографа Пины Бауш "Семь смертных грехов", показанный в рамках Международного театрального фестиваля имени Чехова, разительно отличается от большинства постановок, включенных в его программу. Создатель всемирно известного театра "Вупперталь" Пина Бауш противопоставляет их ярким краскам и атмосфере жизни праздника строгую картину в темных тонах, полную тревожных размышлений о подсознательной вражде двух полов и судьбах женщин, порой некрасивых, немолодых и грубых, которые вынуждены продавать себя. "Семь смертных грехов" производит особенно острое впечатление после неожиданной кончины хореографа 30 июня этого года.
Ранние и поздние спектакли Пины Бауш сильно отличаются друг от друга. Точнее всех эту разницу передал Педро Альмодовар, называющий Бауш своей музой в фильме "Поговори с ней". Кинорежиссер включил в картину два коротких эпизода из ее спектаклей — раннего, поставленного в 70-х "Кафе Мюллер", в котором женщины, как странные птицы, мечутся по кафе, пытаясь расчистить пространство от горы стульев и заставить мужчин понять их, и "Мазурки Фого", созданной в 80-х (ее показывали на Чеховском фестивале два года назад). В ней хореограф, не углубляясь больше в сложности женского подсознания, после путешествия вместе с труппой по Латинской Америке создавала собирательный портрет этой страны.
Постановка "Семи смертных грехов" 1976 года по эстетике относится к ранним спектаклям, но вместе с тем выделяется на их фоне. И не только потому, что Бауш выбрала единственное в своем роде произведение — оперу-балет, написанную композитором Куртом Вайлем на либретто Бертольта Брехта и целиком состоящую из зонгов. Бауш добавила к ней продолжение, составленное из других зонгов Вайля (среди них есть и написанные к "Трехгрошовой опере"). Поэтому исполнители не только танцуют, но и поют, а им аккомпанирует сидящий на сцене оркестр (у нас это Московский симфонический) под управлением Яна Михаэля Хорстманна.
Чтобы передать своеобразие зонгов, Бауш перенесла действие спектакля в немецкое кабаре 30-х годов. А танцоры превратились в его артистов, показывающих публике свои номера. В них угадываются символы всех смертных грехов, но главным становится похоть, точнее необходимость женщин возбуждать ее у мужчин и продавать себя просто для того, чтобы выжить.
В этом кабаре поют кто во что горазд: изысканный вокал певиц может сменить нестройный хор, звучащий без аккомпанемента. В движениях исполнителей возникают элементы полузабытых танцев 30-х годов. А женщины то головокружительно шикарны, то похожи на старуху Хармса или ведьм из "Капричос" Гойи.
"Семь смертных грехов" — это спектакль о сильных женщинах, у которых не осталось уже ни красоты, ни кокетства, женщинах на грани нервного срыва, вынужденных бороться с враждебным миром, полным слабых и абсолютно ни на что не годных мужчин. И о любви, которая, как всегда в спектаклях Бауш, так беспощадна и жестока, что ее можно сравнить со смертью. Но именно поэтому она и прекрасна.
Пока неясно, что будет дальше происходить в театре Пины Бауш. Она не думала о смерти, не оставила завещания и не назначила преемника. Пока танцоры собираются выезжать на гастроли и показывать спектакли в Вуппертале до начала июля 2010 года. В январе они покажут на международном фестивале театра Santiago a Mil в Чили созданный специально для него последний спектакль Бауш, у которого еще нет названия. Танцоры и администрация труппы пока отказываются от комментариев, но корреспонденту "Газеты" сообщили, что и дальше собираются сохранять и показывать спектакли Бауш. Однако вопрос, будут ли они по-прежнему жить в маленьком промышленном Вуппертале, куда приехали ради Пины Бауш, пока остается открытым.
Статья опубликована в издании "Газета", от 16 июля 2009