Музыка под снегом

Мультимедийный проект "Цвет - Символ - Звук" в Культурном центре "Дом" "Картины - засохшая музыка": так назывался концерт группы "Несчастный случай", состоявшийся в Доме художника лет десять назад. В начале вечера было объявлено о том, что концепция изменилась и программа прозвучит под лозунгом "Клоуны приехали". Стало ясно, что артисты не относятся слишком серьезно ни к идее вписать свою музыку в музейное пространство, ни к собственному же намерению эту идею высмеять. Между тем можно назвать немало попыток соединения музыки и живописи - первым делом вспоминается фестиваль "Декабрьские вечера", более или менее успешно связывающий выставочную и концертную программы. Яркий след в деле соединения двух искусств оставил Геннадий Рождественский: для альбома пластинок "Музыка и живопись" (1976) дирижер отобрал сочинения композиторов ХХ века, вдохновленные творчеством великих художников, центральное место среди которых занимает Пауль Клее - живописец, фольклорист, поэт и скрипач.

Творчество Клее неоднократно вдохновляло композиторов; с момента кончины художника в 1940 году появилось полтора десятка сочинений, вызванных к жизни его картинами. Помимо таких авторов, как Тан Дун, Питер Максвелл-Дэвис, Шандор Вереш и Гюнтер Шуллер, дань уважения Клее отдал наш соотечественник Эдисон Денисов. Его "Три картины Пауля Клее" для солирующего альта и ансамбля наверняка вошли бы в альбом Рождественского, будь они написаны несколькими годами раньше. Сочинением Денисова открылся концерт Московского ансамбля современной музыки (МАСМ) в Культурном центре "Дом". Четыре номера, составившие программу, звучали в сопровождении захватывающего видеоряда, который рождался в режиме реального времени: за эту часть вечера отвечала Ольга Кумегер. Сидя за клавиатурой ноутбука, художница работала на равных с музыкантами, соединяя в неповторимой импровизации фрагменты известных картин с собственными заготовками.

Результат определялся в первую очередь мерой художнической фантазии, находившейся в прямой зависимости от фантазии композиторской. Так, в "Трех картинах Пауля Клее" Денисов отталкивался от трех конкретных полотен, элементы которых теперь легли в основу изобразительного ряда. Наиболее любопытной оказалась средняя часть, где звучал один только альт: из красных, желтых, розовых, оранжевых пятен постепенно сложилась известнейшая картина Клее "Senecio" с ее огромными гипнотизирующими глазами. Следующим и более интересным номером были "Символы Пикассо" Юрия Каспарова (ученика Денисова и руководителя МАСМ); здесь речь идет не столько о конкретных картинах, сколько о характерной символике разных периодов творчества художника. Персонажи и элементы полотен Пикассо перемещались по экрану самым причудливым образом, да и музыка была настолько захватывающей, что практически каждую партию - будь то арфа, скрипка, тромбон или деревянная коробочка - хотелось слушать отдельно.

Самой неожиданной (в том числе и для композитора, по его собственному признанию) точкой пересечения музыки и живописи оказалось появление на экране очертаний знаменитой "Герники"; эта картина вдохновила Юрия Каспарова на создание одноименной симфонии, получившей в 1985 году первую премию Всесоюзного конкурса композиторов. Еще два сочинения - "Воплощение цвета" Дмитрия Капырина и "Негативные модуляции" Дмитрия Курляндского - нашли в проекте "Цвет - Символ - Звук" свое идеальное воплощение: трудно представить возможность прослушивания подобных опусов в домашних условиях. В первом случае решающую роль играет сочетание музыки, исполняемой на сцене, с той, что записана заранее и звучит из динамиков; во втором тем более не обойтись без фонограммы, включающей истошные вопли, звук бьющегося стекла, радостный смех, выстрелы и многое другое. Все это обретает цельность как раз в связи с видеорядом: огромный циферблат, гигантская застежка-молния и в довершение всего снежный буран придают музыке новое измерение. Повтор программы состоится 24 апреля в Театральном зале Дома музыки.

13.04.2006 / Илья Овчинников Материал опубликован в "Газете" №65 от 14.04.2006г.