Под знаком двух Рихардов

В Москве впервые выступил оркестр Баварского радио под управлением Мариса Янсонса В субботу в Большом зале Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского впервые выступал Симфонический оркестр Баварского радио. За дирижерским пультом стоял Марис Янсонс, которого считают лучшим дирижером из всех, кого дало миру постсоветское пространство. Латыш Янсонс родился в Риге и окончил Ленинградскую консерваторию, а сейчас руководит сразу двумя европейскими оркестрами - в Амстердаме и Мюнхене. В Москве он последний раз выступал более 10 лет назад. И появился здесь вместе с оркестром благодаря усилиям Московской государственной академической филармонии.

Оркестр Баварского радио прежде не бывал в России; попадание Москвы и Санкт-Петербурга в расписание восточноевропейского турне - большая удача для меломанов обоих столиц. Послушать Янсонса в Большой зал консерватории пришли по меньшей мере пять крупных столичных дирижеров - от Владимира Федосеева до Эри Класа. Далеко не каждый представитель этой профессии заслуживает такого внимания коллег. Но Янсонсу и раньше удавались невероятные вещи.

1971 год, когда железный занавес отделял СССР от всего мира, он провел в Зальцбурге в качестве ассистента Герберта фон Караяна. Да и потом, не дожидаясь перестройки, параллельно работал на Западе и в СССР (с 1985 года был ассистентом Евгения Мравинского в оркестре Ленинградской филармонии).

Сейчас Янсонс, латыш по происхождению, руководит сразу двумя европейскими оркестрами класса А - королевским оркестром Концертгебау (Амстердам) и Симфоническим оркестром Баварского радио (Мюнхен).

Чтобы показать оркестрантов с лучшей стороны, Янсонс составил программу из сочинений немецких композиторов. Оркестр начал со Второй симфонии Брамса, а во втором отделении перешел к двум Рихардам - композиторам, непосредственно связанным с баварской землей. После «Смерти Изольды» из «Тристана и Изольды» Рихарда Вагнера музыканты исполнили Сюиту вальсов № 1 из оперы «Кавалер роз» Рихарда Штрауса.

До этого столичные меломаны знали только два варианта отменного исполнения Вагнера: версию Валерия Гергиева, с сумасшедшими темпами и языческой энергетикой, и вариант Венского филармонического оркестра под управлением Даниэля Баренбойма, более медленный, с изысканной красотой звука. Янсонс предложил третью трактовку, в которой сдержанные темпы сочетались с мощными энергетическими посылами. В «Смерти Изольды» напор чуть грубоватого звука, нарастая с каждым тактом, к финалу просто захлестнул зал. А вальсы Рихарда Штрауса, за исполнение которых у нас просто никто не берется, заставили публику аплодировать стоя.

Янсонс собирался уйти со сцены без бисов, но любители классики, привыкшие «выбивать» их аплодисментами, хлопали и топали так, что получили аж два дополнительных номера. Вечер окончился залихватской полькой, исполняя которую Янсонс вел себя как заправский шоумен: то делал вид, что не дирижирует вообще, то приседал и прыгал в такт музыке, успевая при этом управлять оркестрантами. Нежданные "бонусы" пришлись к месту: после накала страстей в основной программе публике совсем бы не помешала разрядка.

Дирижер Марис Янсонс, народный артист России:
«Опасно, если ты, достигнув какой-то вершины, начинаешь ограничивать себя»

Мне кажется, в дирижерской профессии важно общение. Если у меня есть время, я бываю на репетициях других дирижеров и на их концертах. Мне интересно знать их мнение, делиться какими-то новшествами. Ведь это всегда очень полезно, это обогащает. Опасно, если ты, достигнув какой-то вершины, начинаешь ограничивать себя определенными рамками. Важно знать, что происходит в мире, что играют другие исполнители. И, конечно, общаться с музыкантами оркестра и солистами: играя с талантливым скрипачом или пианистом, дирижер и оркестр получают новый творческий импульс.

26.04.2009 / ОЛЬГА РОМАНЦОВА Материал опубликован в "Газете" №74 от 27.04.2009г.