Оригинал материала
Равный среди первых
Ушел из жизни актер Олег Янковский Вчера в Москве ушел из жизни актер Олег Янковский. Он умер от тяжелой болезни, о которой давно знали - и он, и публика. Он выходил на сцену, пока это было возможно: играл в гоголевской «Женитьбе» нелепого жениха со смешной фамилией Жевакин - похудевший, трогательный, почти воздушный; играл так, что замирало сердце. Янковский - одна из последних звезд, освещавших сразу две эпохи: ту, советскую, и нынешнюю, российскую. Он одинаково значим для обоих; для второй даже более: именно на него смотрела вся театральная молодежь, для которой он был настоящим образцом и идеалом. Играя царей, токарей, писателей, красноармейцев, немецких аристократов и авантюристов, он был честен и уважителен со всеми ними - и со зрителем. Его часто называли «идеалом актера» - в этом не было преувеличения.
| Роли в кино 1968 - «Щит и меч» - Генрих Шварцкопф |
Закон парных случаев
Олег Иванович Янковский родился 23 февраля 1944 года в городке Джезказган в Казахстане. Семья Янковских происходит из польских дворян. Отец Иван Павлович - кадровый военный, бывший штабс-капитан лейб-гвардии Семеновского полка, близко был знаком с маршалом Тухачевским. В конце 40-х годов он был арестован и погиб в ГУЛАГе. После смерти Сталина семья перебралась из Казахстана в Саратов.
В актерскую профессию Янковский пришел благодаря двум случайностям - или, как еще можно сказать, по закону парных случаев. Первую случайность ему обеспечил старший брат Ростислав, по окончании театрального училища уехавший работать в Минск и забравший туда брата-старшеклассника. В Минске Олег впервые вышел на сцену - заменить заболевшую актрису, исполнявшую роль мальчика. Однако в то время Янковского куда больше интересовал футбол.
Вторую случайность, причем довольно неожиданно для себя, подготовил ему другой брат, Николай, тайком от семьи сдавший экзамены в Саратовское театральное училище. Когда Олег зашел туда же, чтобы узнать об условиях приема, ему сообщили, что абитуриент Янковский принят и должен явиться к началу занятий в сентябре. Так и случилось: в училище сочли, что просто ошиблись с именем абитуриента. Правда же выяснилась несколько месяцев спустя: Николай, видя искреннюю увлеченность брата, не стал настаивать на своем первенстве.
Впоследствии Олег Иванович рассказывал, что если бы не стал актером, скорее всего, попытался бы реализовать себя в науке или дипломатии. Поначалу мастер курса не очень верил в способности студента Янковского, но на дипломном спектакле «Три сестры» его сомнения развеялись. С тех пор педагог знал, что на его глазах рождается очень интересный актер. В 1965 году выпускник училища Янковский поступил на работу в Саратовский театр драмы имени К. Маркса.
Рекомендация Леонова
В кино Янковский тоже попал благодаря случайности. В 1968 году Саратовский театр драмы гастролировал во Львове, где в то время кинорежиссер Владимир Басов снимал фильм «Щит и меч». Они встретились в кафе, и, увидев в Янковском немецкого аристократа, Басов пригласил его на роль Генриха Шварцкопфа. За первой удачной ролью последовала вторая. В фильме Евгения Карелова «Служили два товарища» Янковский сыграл красноармейца Андрея Некрасова.
По этим двум ролям актера и узнала вся страна. Он стал получать предложения, много снимался. В фильме Игоря Масленникова «Гонщики» он работал вместе с Евгением Леоновым, которому очень понравился молодой саратовский актер. Перейдя в труппу Театра имени Ленинского комсомола (так тогда назывался «Ленком»), Леонов посоветовал главному режиссеру Марку Захарову присмотреться к Янковскому. В 1973 году саратовский актер получил приглашение от Захарова и перебрался в Москву.
Везет тому, кто везет
Когда-то Янковского спросили, можно ли считать его баловнем судьбы. Ответ был уклончивым: «Мне судьба благоволит достаточно долго, и я стучу по дереву». В Театре имени Ленинского комсомола он быстро стал ведущим актером, но не переставал часто появляться на съемочных площадках. И во всех своих ролях, играл он партийного функционера или разочаровавшегося, почти опустившегося человека, джазового музыканта или декабриста, он поражал невероятно тщательной проработкой характеров и глубочайшим погружением во внутренний мир своих героев. Это были не просто сыгранные персонажи - за каждым чувствовалась своя история.
Неслучайные встречи
Янковский был признанным актером, но счастливые случайности не заканчивались. Проходя по коридору «Мосфильма», он столкнулся с ассистенткой Андрея Тарковского Ларисой (потом она стала женой режиссера). Та поразилась внешнему сходству актера с поэтом Арсением Тарковским, отцом Андрея. Так Янковский в результате сыграл роль отца в автобиографическом фильме Тарковского «Зеркало», одну из самых значимых в его биографии. В этом же фильме в роли Алеши тогда снялся сын Янковского Филипп, сейчас - кинорежиссер.
Они снова встретились на последнем советском фильме Тарковского - "Ностальгии". Там он заменил умершего Анатолия Солоницына, актера, под которого делался фильм, и, придя на картину в невероятно сложной ситуации, идеально справился с невероятно сложной задачей, хоть потом и признавался, что "существовать в стилистике Тарковского было очень сложно".
Чудо Мюнхгаузена и Дракона
И тем не менее едва ли не самыми главными ролями Янковского в кино (и уж точно наиболее известными) стали сыгранные им в фильмах Марка Захарова. Его Волшебник в экранизации пьесы Евгения Шварца «Обыкновенное чудо» только кажется мудрым и всемогущим; Янковский наглядно показывает, как лихо закрученная его героем колдовская интрига рушится под напором простого человеческого чувства.
За этой работой последовал «Тот самый Мюнхгаузен» по пьесе Григория Горина. Он мгновенно разошелся на цитаты, о нем шли долгие беседы на московских вольнодумных кухнях: интеллигенция недоумевала, как монологи Янковского - Мюнхгаузена могли в принципе попасть на телеэкран. В мятежном вольнодумце-бароне, в его речах, в его противостоянии косному и зашоренному окружению было ничуть не меньше истинной свободы, чем в наглухо запрещенном самиздате. Разглядеть это не сложно даже из сегодняшнего, совсем уже другого дня.
Опережающий взгляд
Третий фильм Захарова, «Дом, который построил Свифт», в котором Янковский сыграл декана Джонатана Свифта, принято считать не очень удачным. Это, безусловно, ошибка. Пожалуй, ни в одном отечественном фильме из демонстрировавшихся тогда, в начале 1980-х годов, не было высказано столько почти что прямых обвинений тем, кто душил и давил любое инакомыслие, любое отклонение от правил, любую попытку заглянуть в иные миры, будь то страна лилипутов или летающий город Лапута.
Вышедшая уже в перестройку лента Захарова «Убить дракона», вновь снятая по пьесе Евгения Шварца, словно подвела итог трем предыдущим лентам. Тогда казалось, что этот фильм - о тоталитаризме и насилии над человеком. Сегодня же очевидно, что он говорит о готовности человека к рабству как о почве, на которой взрастает многоликое зло.
Невероятно точно и тонко сыгранный Янковским властелин Города - Дракон показывает пришедшему победить его рыцарю Ланселоту: он появился потому, что в нем была необходимость, потому, что люди не могут без сильной руки. Тогда казалось, что «Убить дракона» - фильм, которым страна прощалась с недавним прошлым; сегодня кажется, что создатели его отчасти заглянули в нем и в недалекое будущее.
Фаворит Мельпомены
Конечно, были у Янковского в 80-е и другие роли: опустившийся и возвращающийся к жизни бывший спортсмен, а ныне токарь Брагин в романтической мелодраме «Влюблен по собственному желанию», разочарованный трубач Денисов в музыкальной картине «Шляпа», блистательно сыгранный не до конца понятный даже самому себе Макаров в психологической драме Романа Балаяна «Полеты во сне и наяву». Но в любом случае, даже споря о том, какая из ролей актера была более или менее удачной, какая помогала ему лучше раскрыться, а какая требовала большей работы и мастерства, согласиться всем и каждому придется в одном: в творчестве Янковского не было незапоминающихся ролей. Наделенный большим талантом актер был заслуженно любим при жизни. И уже тогда было ясно, что, когда настанет час, он без каких-либо оговорок займет свое место в пантеоне славы Мельпомены - как равный из первых.
Основные театральные роли Саратовский академический театр драмы имени И.А. Слонова Московский государственный театр «Ленком»
О чем вы думаете, вспоминая Олега Янковского?
«Чти отца своего» Виктора Лаврентьева - Севка Кичигин
«Женский монастырь» Владимира Дыховичного и Мориса Слободского - брошенный муж
«Судебная хроника» Якова Волчека - Вадим Бабичев
«Затейник» Виктора Розова - Эдуард
«Баловень судьбы» Юрия Мячина - Дмитрий Николаевич
«Стакан воды» Эжена Скриба - Мешем
«Идиот» Достоевского - князь Мышкин
1973 - «Автоград XXI» по пьесе Юрия Визбора и Марка Захарова
1975 - «В списках не значился» Юрия Визбора по повести Бориса Васильева
«Ясновидящий» Лиона Фейхтвангера
1978 - «Революционный этюд» («Синие кони на красной траве») по пьесе Михаила Шатрова - Ленин
«Диктатура совести» Михаила Шатрова - Посторонний
1983 - «Оптимистическая трагедия» Всеволода Вишневского - Беринг
«Карманный театр» Жана Кокто
1986 - «Гамлет» Шекспира - Гамлет
«Чайка» Антона Чехова
«Варвар и еретик» (по роману «Игрок» Федора Достоевского)
«Шут Балакирев» Григория Горина - Петр I
«Женитьба» Николая Гоголя - Жевакин
Армен Джигарханян, актер, руководитель Московского драматического театра под управлением Армена Джигарханяна
Что сказать? Это очень печально, очень грустно, потому что он большой артист. Мы обычно в такие минуты (а мы только-только узнали) всегда говорим: давайте помолчим. Вернуть - не вернем. Единственное - чтобы он нам простил, если мы его чем-то обидели. Пройдет время, успокоимся, посидим, попьем чай - тогда можно что-то вспомнить, сейчас никто не нуждается в воспоминаниях. Мы сегодня репетицию начали минутой молчания. Подумали. Я тоже предлагаю всем подумать, насколько мы его любили.
Николай Бурляев, актер, режиссер, генеральный директор киноцентра «Русский фильм»
Это утрата невосполнимая, второго такого актера нет. Недаром же его дважды выбирал для работы в своих фильмах самый великий режиссер Андрей Тарковский. Для меня Олег - это наша общая с ним молодость. Когда мы снимались в картине Евгения Карелова «Служили два товарища», я и открыл его для себя как артиста и потом с огромной радостью наблюдал за его ростом. Олег Янковский оставил очень яркий образ русского артиста - красивого, мудрого, честного, любящего жизнь. Царствие ему небесное.
Андрей Соколов, актер театра «Ленком», режиссер, продюсер
О горе говорить всегда тяжело, но об Олеге Ивановиче говорить и тяжело, и, с другой стороны, радостно, потому что он очень светлый человек, его память действительно чиста и светла. К сожалению, чуда не произошло, хотя все надеялись. Театр осиротел, и сейчас просто слишком мало времени прошло, чтобы понять, осознать то, что мы потеряли. Говорят, что нет незаменимых людей. Наверное. Но есть люди, которых все равно никто не заменит. Вот Олег Иванович - один из таких. Он прожил очень яркую, очень достойную жизнь, которой можно гордиться, и можно, оглядываясь назад, понимать, что он Жил, с большой буквы. О нем можно говорить только в превосходной степени.
Светлана Немоляева, актриса Театра имени Маяковского
Он был замечательный человек и актер. Выдающаяся личность. Как только появился в первом фильме «Щит и меч», он сразу запомнился всей стране. Такой молодой, красавец, с богатым внутренним миром, интересный артист. С этого началась его прекрасная творческая жизнь и в кино, и в театре. Он всегда был в форме - сухопарый, подтянутый, элегантный, импозантный, привлекал к себе внимание. Для «Ленкома» - я уж не говорю о родных - он был замечательным дедушкой и отцом. Для всех поклонников кино и театра это огромная потеря.
Марк Рудинштейн, продюсер, создатель фестиваля "Кинотавр"
Нет слов просто, просто нет, кроме благодарности, что он был. С помощью его ироничного взгляда мы могли смотреть на мир чуть лучше. Он был человек, как и все, - хороший, нормальный человек. Но главное не каким он был человеком, а что он давал нам, окружающим. Нам он давал своей иронией и добротой ощущение, что все хорошо. Я думаю, что лучшей памятью о нем будет то, что, когда мы будем вспоминать о нем, мы будем улыбаться.
Вениамин Смехов, актер, режиссер
К сожалению, мы не очень близко дружили, но мы всегда здоровались и друг к другу хорошо относились. Я могу только присоединиться ко всем словам сожаления и горя об утрате этого прекрасного актера.
Сергей Безруков, актер Московского театра-студии под руководством Олега Табакова
Это был потрясающий русский актер, и смерть его так же неожиданна, как вообще бывает со смертью таких великих людей. Я вырос на его фильмах, а сколько еще выросло молодых после меня на его фильмах, и сколько еще вырастет... Я почитал за счастье быть с ним в одном кадре. Для меня совершенно непостижимо, что Олега Ивановича больше нет.
