Нарисуем — будем жить

На выставке "Бумажная архитектура. Mausoleum" в рамках параллельной программы III Московской биеннале современного искусства собраны проекты утопий, которые создавались на бумаге для того, чтобы никогда не осуществиться в реальности.

В 1980-е годы о расцвете отечественной архитектуры говорить не приходилось, скорее наоборот. Тем удивительнее стали победы молодых советских архитекторов в конкурсах западных архитектурных журналов. Тогдашние конкурсы были весьма необычными, поскольку представлялись на них проекты изначально утопические, а порой и откровенно неосуществимые.

Архитектура как искусство в СССР была ненужной, лишней, и если она с чем-то и боролась, так это с раздолбайством прорабов, ворующих цемент для фундамента. Молодые архитекторы, не видя возможности применения своего мастерства и фантазии в реальности, отдали их нереальным проектам.

Тогда и появился термин "бумажная архитектура", придуманный художником и архитектором Юрием Аввакумовым. Организованная им же первая выставка "бумажников", как их стали называть, открылась 1 августа 1984 года в редакции журнала "Юность" на площади Маяковского. К 25-летию этой даты приурочена нынешняя экспозиция в Третьяковке.

Тогда, в 80-е, "бумажники" выставлялись в Лондоне и Любляне, в Париже и Цюрихе. Сейчас их как таковых и нет: кто-то, как Александр Бродский или Илья Уткин, стал весьма прославленным актуальным художником; кто-то, например Тотан Кузембаев или Михаил Белов, обратился к архитектуре прикладной и занимается строительством.

И только Аввакумов не дает нам забыть о тех временах легкого полета архмысли. Пять лет назад, к 20-летию "бумажников", он устроил их встречу в "Бухте радости", заставив всех, в том числе и прессу, вспомнить о забытом жанре. Сегодня для бумажной архитектуры в Третьяковке выстроен мавзолей.

Мавзолей этот картонный, он подвешен к потолку на красных нитях. Внутри — лабиринт с экспозицией: около 100 работ, которые удалось собрать, и, по словам Аввакумова, практически все — подлинники. Вот "Дом для куклы" Кирпичева, Чельцова, Тюрина, Лабазова и Гусева — башня, одним из элементов которой стала огромная фигура человека. Вот "Колхоз "Большевик" Чернова и Гребенникова: ряды домиков с угодьями выстроились вдоль крыльев птицы.

А вот работы "бумажников-монстров" Михаила Филиппова (по его кварталу "300х300х300" так и хочется пройтись), Бродского и Уткина, в рисунках которых архэлементы сплетаются с изображениями их "фирменных" носатых человечков. Вот сатирические работы Александра Зосимова: Красная площадь, где три мавзолея выстроились в ряд; и весьма изобретательно выдуманное " Жилище для бездомных" Михаила Белова (домики-коробочки для бомжей предлагается крепить к зданиям снаружи).

Здесь собраны утопии, проекты миражи, мрачноватые или разноцветно нарядные, где и листья на деревьях могут быть синего цвета. Но именно так четверть века назад представляли себе города будущего архитекторы, не боявшиеся фантазировать. Сегодня, с нашими типовыми многоэтажками, точечными застройками и атриумами нашлепками на крышах, эти проекты кажутся даже более неосуществимыми, чем тогда.

Статья опубликована в издании "Газета", №190 от 9 октября 2009