Костюм Винеры

Театральный авангард в галерее "Элизиум" В галерее «Элизиум» на антресольном этаже Центрального дома художника открылась выставка «Памятники русского театрального авангарда. 1910-1930». Александра Экстер, Федор Федоровский, Владимир Татлин, Любовь Попова, Александр Родченко и еще около сорока известных художников этого периода представлены более чем сотней театральных работ. Экспонаты были собраны при помощи Театрального музея им. Бахрушина, Музея В.В. Маяковского, Музея Большого театра и частных коллекционеров. Это один из проектов галереи, которая каждый сезон старается показать выставку с привлечением разных коллекций.

Вообще-то выставка театральных эскизов - далеко не всегда увлекательное зрелище: десятки схематичных человеческих фигур, на которые надето нечто, схематически изображающее одежду, плюс эскизы декораций, заведомо лишенные пространственной глубины, - не пейзажи или интерьеры, а схемы пейзажей и интерьеров. Но выставка, плотно покрывающая стены небольшого зала галереи «Элизиум», в первую очередь - графическая хрестоматия российского супрематизма, футуризма, конструктивизма и пр. А уже во вторую - свидетельство театрального авангарда. Хотя с очередями тут можно поспорить.

Русский авангард - это что-то всемирно известное, дающее повод для национальной гордости и одновременно отчужденное от своей родины, существующее само по себе. Неточность определения «русский» как бы указывает на то, что его используют, не вдаваясь в детали, в вопросы многонациональности российского искусства например. Так говорят в далеких местах, где всякий выходец из России - «русский». И авангард - это своего рода матрешка, а потому шедевры из российских музеев постоянно на гастролях - зарабатывают валюту. Где-то в мире происходят выставки, любители искусств рассматривают черные квадраты, «импрессии» и футуристические изломы формы, но все это происходит там и в российские музеи, тем более частные галереи, не попадает. В сочетании с удаленностью во времени русский авангард для отечественного зрителя превращается во что-то эфемерное, существующее в легендах.

А уж если говорить о театральном авангарде, то это и вовсе только миф. «Победа над солнцем», «Стенька Разин» или сочинение с чудесным названием «Царь Максемьян и ево непокорный сын Адольфа» - большинство авангардных спектаклей никто из сегодняшних зрителей не видел. Так что выставка с правильным названием «Памятники русского театрального авангарда» демонстрирует, естественным образом, не сам театральный авангард, а остатки его визуальной составляющей - сценографию, эскизы костюмов, афиши и т.п. Возможно, многие из тех театральных постановок помимо смелости эксперимента, вычурного эпатажа и жадного стремления к новизне ничего серьезного собой не представляли. Но уверенно утверждать нельзя, если не видел.

Простая эта идея - поставить заново спектакли, игравшиеся в 1910-х годах в питерских подвалах, - пришла в головы американских и европейских специалистов по искусству. В 1984 году, например, энтузиасты под руководством Шарлотты Дуглас, эксперта по русскому авангарду Музея Гугенхайма, реконструировали «Победу над солнцем», использовав сохранившиеся эскизы Малевича. Потом и в Европе проделывали нечто подобное, и только недавно - в России. А выставки русского театрального авангарда прокатились в последние годы по миру, избегая только территории, породившей это явление.

Запись американской «Победы над солнцем» и новодельные костюмы по эскизам Малевича - самые современные экспонаты на выставке «Элизиума», остальные же - непосредственные документы. Эскизы Наталии Гончаровой к балету «Литургия» на музыку православных песнопений. Царь Максемьян и персонаж по имени Винера в рисунках Владимира Татлина - к уже упомянутому спектаклю по мотивам народного театра. Или эскизы костюмов Нины Айзенберг к «Частушкам о метрополитене» Владимира Маяковского. В единую экспозицию все это собирается едва ли не впервые.

20.03.2006 / Игорь Чувилин Материал опубликован в "Газете" №47 от 21.03.2006г.