Во славу конкуренции

Пуленк, Стравинский и Берг на "Декабрьских вечерах" Юбилейный, двадцать пятый фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в ГМИИ имени Пушкина уже дошел до середины. После Beaux Arts Trio c Бетховеном, Шостаковичем и Мендельсоном эстафету перехватил польский пианист Петр Андершевски, исполнивший сочинения Баха, Моцарта, Шопена и своего соотечественника – Кароля Шимановского. Далее в концерте с участием Квартета имени Бородина были представлены «Фореллен-квинтет» Шуберта и фортепианный квинтет Дворжака №2, который когда-то играл с бородинцами и сам Рихтер. Центральный вечер фестиваля полностью повторил программу, неоднократно исполнявшуюся великим пианистом в Зальцбурге и во Франции: хореографический концерт Aubade («Утренняя серенада») для фортепиано и 18 инструментов Франсиса Пуленка, Концерт для двух фортепиано Стравинского и Камерный концерт для фортепиано, скрипки и 13 духовых инструментов Альбана Берга.

В сочинении Стравинского отсутствует оркестр, двое пианистов соревнуются между собой. Идея подобной конкуренции для композитора была крайне важна: во вступительном слове на премьере опуса в 1935 году он напомнил, что сам жанр концерта изначально предполагал состязание нескольких солистов или же солиста и оркестра, однако впоследствии эта концепция оказалась утрачена и роль оркестра свелась исключительно к аккомпанементу. В своих концертах - с оркестром и без - Стравинский, по собственным словам, придерживался старой трактовки, сохранив принцип конкуренции. Он подчеркивал, что подобное состязание по своей природе требует не гармонического, а полифонического изложения, то есть все участники музыкального процесса равноправны и каждый ведет собственную линию. Александр Мельников и Александр Маджар - югослав, живущий в Бельгии, - успешно демонстрировали, как из соперничества и противопоставления вырастает единое целое, будь то подобие фуги или колокольного звона, в которых каждый элемент одновременно самостоятелен и подчинен общему замыслу. Оба пианиста показывали прекрасное владение динамикой – одним из главных выразительных средств концерта Стравинского: грохочущие эпизоды здесь мгновенно сменяются тихими и мягкими, затем звук вновь нарастает и так далее.

Идеи полифонии и состязательности точно так же присутствуют и в концерте Берга, написанном за десять лет до опуса Стравинского. У представителя Новой венской школы (знаменитой новаторской группы композиторов, сложившейся вокруг Арнольда Шенберга, которому и посвящено произведение) соревнуются фортепиано, скрипка и группа духовых. В лучшие моменты концерта каждый духовой инструмент – от флейты-пикколо до контрфагота и тромбона – живет своей собственной жизнью, создавая причудливые рисунки; особенно красочно звучали кларнеты и валторны. Ансамблем, составленным из солистов российских оркестров, дирижировал американец Дэвид Стерн, сын великого скрипача Исаака Стерна (первоначально ожидался Теодор Курентзис, дирижер греческого происхождения, постоянно работающий в России). Со всеми духовыми вместе соперничала немецкая скрипачка Изабель Фауст, а Александр Мельников - часто с излишним напором - разрывал общее полотно. Так же агрессивен он был и во время исполнения пестрого сочинения Пуленка. И у Берга, и в Aubade присутствует смена мелких и крупных эпизодов с различными структурой и настроением, но если «Утренняя серенада» представляется достаточно легкомысленной, то Камерный концерт при всем обилии светлых оттенков полон скрытого и явного напряжения и обнаруживает более глубокий подход к звучанию инструментов.

19.12.2005 / Григорий Дурново Материал опубликован в "Газете" №241 от 20.12.2005г.