Искусство Крайнего Запада

Современные португальские художники в Москве В Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) открылась выставка «De dentro – В глубину», представляющая португальских художников. Работы шести авторов призваны познакомить российского зрителя с португальским искусством, практически неизвестным в нашей стране. Правда, экспозицию дополнит отдельный показ видеопроектов и "круглый стол" на тему «Национальное/интернациональное. Современное искусство Португалии на международной художественной сцене».

О том, что современное искусство стало предметом официальной дипломатии, не догадываются только самые наивные посетители больших экспортных выставок. Российский павильон на Венецианской биеннале, участие в международных художественных проектах – это ни много ни мало шаги по созданию цивилизованного имиджа России. Надо соответствовать. И если не получается с инвестиционным климатом или свободой слова, можно показать наших актуальных или, как выражаются в Европе, contemporary художников - самых продвинутых. Потому что, если вы страна второразрядная, а художники у вас по-прежнему натюрморты и пейзажи рисуют, то совсем плохи ваши дела. С инсталляциями и видеоартом все-таки солидней выходит.

Интеграция в мировое художественное сообщество требует немалых затрат, включения представителей мира современного искусства в Общественную палату и проведения ликбеза среди собственного населения. Последнее выражается в привозе западных образцов. А Португалия настолько Западная Европа, что западнее уже некуда – дальше Атлантика. Только в данном случае ситуация разворачивается на 180 градусов, и уже португальцы ломают голову, что бы такое показать на самом восточном конце Европы, чтобы выглядело прогрессивно. Вывод напрашивается очевидный – современное искусство, причем то самое, которое экспортируется на Венецианскую биеннале и другие мировые арт-форумы. Куратор выставки Жуау Пиняранда честно заявляет: «Возможно, в какой-то степени это бюрократический выбор, но я пришел к выводу, что этот выбор работает».

Вот почему в залах ГЦСИ показаны работы шести известных португальских художников, пятеро из которых выставлялись в Венеции: Жулиау Сарменту, Жорже Молдер, Жуау Пеналва, Педру Кабрита Рейш и Элена Алмейда. Шестой – Руй Шафеш – в 2004 году представлял Португалию в Сан-Паулу. В этой связи уместно вспомнить о другом нашумевшем экспоненте прошлогодней биеннале в Венеции. Работа португальской художницы Жоаны Вашконселуш врезалась в память многих посетителей – это была огромная люстра, составленная, при ближайшем рассмотрении, из женских гигиенических тампонов. Но в Москву тампоны почему-то не повезли, вместо них показали, например, видео Элены Алмейды, где художница мучительно долго выясняет отношения между своим телом, ползающим на коленях по полу, и пространством, умещающимся в объективе видеокамеры. Ее же фотографическая серия «Я здесь» усиливает тягостное ощущение затрудненной самоидентификации и бессильных попыток интеллектуально понять тождественность собственному телу.

Вслед за Эленой Алмейдой Жорже Молдер предлагает зрителю серию больших фотографий, на которых запечатлен один и тот же невнятно жестикулирующий мужчина. Видео Жуау Пеналвы, посвященное втекающим в Байкал 336 рекам, еще более лаконично: на пустом экране появляются субтитры, озвучиваемые русским переводчиком – он читает названия рек. А объекты Руя Шафеша напоминают сельскохозяйственные инструменты, но подписи гласят, что вот этот черный секуще-режущий – «Прах К.Т. Дрейера», а вон тот – «Прах А. Тарковского».

Визуальный ряд выставки захватывающим не назовешь. Но зато понятно с первого взгляда – это выставка современного европейского искусства. На вопрос, что же португальского в этих работах, куратор готов долго рассказывать, как лучшие португальские художники со времен диктаторского режима уезжают в Лондон, Париж, Берлин и как выставка должна «внести посильный вклад в создание единого глобального пространства идей».

09.04.2006 / Игорь Чувилин Материал опубликован в "Газете" №61 от 10.04.2006г.