Видео с абстрактными субтитрами

В Москве проходит выставка художника Виктора Алимпиева Для первой ретроспективной выставки Виктора Алимпиева "Чей это выдох" собрано все (или почти все), что сделал молодой художник за последние 10 лет. На выставке представлены серии абстрактных работ и видеофильмы, которые по замыслу кураторов должны стать комментариями к холстам Алимпиева.

Обычно живопись и видео Виктора Алимпиева ходят разными путями: его акриловыми полотнами преимущественно занимаются галереи, фильмы же показывают на отечественных и международных фестивалях видео. Когда же это все собирается вместе, требуется разносторонний конферанс.

На открытии ретроспективы выступило несколько интерпретаторов художника, пытавшихся комментировать творчество Алимпиева с разных сторон. Художник Анатолий Осмоловский в своей пространной лекции внятно сказал лишь о том, что Алимпиев принадлежит к самому актуальному сегодняшнему искусству, поскольку его творчество - «искусство без оправдания». Относительно недавно этот слоган Осмоловский реализовал в коллективной выставке, собравшей, условно говоря, неоабстракционистов. То есть тех, кто, удалившись от политики, социальности и литературности, занимается сугубо формотворчеством. Сам Алимпиев, не без труда подбирая выражения, поделился своими впечатлениями о природе сна и музыки, которые есть суть его живописи и видео. Чем окончательно запутал общий конферанс.

В принципе косноязычие художника - почти верный показатель того, что он по-настоящему, серьезно занимается живописью и пластикой. То есть в его деле никакая вербальность не нужна: не концептуалист же он. И потому Алимпиеву-живописцу очень хочется верить. Да и его розово-серые абстракции действительно чем-то напоминают немецкий информель 1950-1960-х годов, скажем, Готхарда Граубнера или Отто Пине. Иначе говоря, возможно, он их последователь. Однако смущает то, что из серии в серию («Битва вдали», «Брошенные знамена похожи на пашню», «Край поля», «Старые волны» и т.д.) навязчиво повторяется один и тот же прием, когда один цвет просто перекрывается другим. Получается живопись не только «без оправдания», но и без развития, она репродуцируется, но как бы механистически. А это уже для пластика подозрительно. Поговаривают, что свои абстракции Алимпиев компонует с помощью компьютера. Возможно, это байка, хотя какая-то доля правды в этом, пожалуй, есть.

Нечто механистическое ощущается и в видео с его ритмичными повторами. Впрочем, это и не совсем видео, а скорее некое художественное кино, поскольку Алимпиев, используя профессиональных актеров, сам сочиняет «сценарии» и выстраивает мизансцены. В основном это сцены коллективных, почти сакральных предстояний, музицирований или скорее попыток музицировать. Как, например, дуэт в видео «Мое дыхание», где исполнительницы мало слушают друг друга. Или капелла в «Чей это выдох?» (отсюда и название выставки), в которой то у одного, то у другого хориста спирает дыхание. Их рассматривание и прослушивание поначалу даже завораживает, потом вызывает недоумение, а под конец - улыбку, поскольку ничего, кроме постоянного ожидания, видео Алимпиева не дает. Это немного похоже на то, как если бы на экране бесконечно повторяли известную беккетовскую пьесу, по поводу которой философ Григорий Померанц некогда высказался в таком роде: кто такой этот Годо и почему его нужно ждать? С другой стороны, ждет же листающий альбом Кабакова «Коляска едет», когда что-нибудь да произойдет с этой коляской. И если принять во внимание концептуальных предтеч Алимпиева, можно сказать, что у его выставки оправдание имеется.

07.06.2008 / МИХАИЛ БОДЕ Материал опубликован в "Газете" №105 от 07.06.2008г.