Голос танцующей спины

Группа Салиа Сану и Сейду Боро выступила на фестивале современного танца DanceInversion Фестиваль DanceInversion открылся выступлением группы Cie Salia Ni Seydou, созданной уроженцами Буркина Фасо, известными во всем мире пропагандистами африканского танца Салиа Сану и Сейду Боро. С 2001 года Салиа Сану является художественным руководителем «Встреч современного танцевального творчества африканского континента и региона Индийского океана», которые проводятся Французской ассоциацией содействия культуре (Association Francaise d´Action Artistique, AFAA). Сейду Боро - режиссер документальных фильмов о современном африканском танце. Оба они сейчас строят хореографический центр в городе Уагадугу (Буркина Фасо) и параллельно ставят для группы танцоров.

Их международная карьера началась в 1993 году с сотрудничества с известным хореографом Матильдой Моннье (директором Национального хореографического центра Монпелье). Однако это не тот случай, когда якобы цивилизованная европейская школа отшлифовала неведомые алмазы из диких африканских джунглей. Скорее наоборот, пример того, как подлинно древняя, тонкая и сильная культура легко взаимодействует с любым модным художественным течением. Подвернулись бы этим африканцам кураторы каких-нибудь арт-выставок - они бы назвали свои представления инсталляцией или перформансом. Подвернулось то, что называют современным танцем, - да ради бога, не жалко.

По существу же композиции Салиа Сану и Сейду Боро при всей их невероятной пластичности не только и не столько танец. Как и полагается в древних ритуалах, это одна из форм именно духовной жизни, неотделимой от телесной по не зависящим от человека причинам. «Африканские танцы далеки от шоу, они идут из древности, помогая понять историю как некий социальный или духовный акт, основу общин континента», - говорит Салиа Сану.

На сцене это воплощено в трех композициях. Рослые чернокожие танцовщики неописуемой красоты поначалу выглядят просто великолепными атлетами. Один из самых впечатляющих номеров - соло спины танцовщика, артистично и музыкально играющего ее рельефными мышцами. В умело поставленном потоке света спина кажется то колеблющейся поверхностью воды, то ландшафтом африканской пустыни. По ходу танца, то завораживающе-медитативного, то экспрессивного, довольно быстро погружаешься во всевозможные ассоциации, о которых постановщики говорят вполне внятно. Танец для них - повод обратиться к "незримому, подсознательному в своей душе, тому, что ускользает от разума; той незримой части жизни, которую глухая в своей рациональности культура считает нужным не замечать - здесь она выходит на поверхность, призывает, внушает страх или изумление».

Самое волнующее в этих медитациях - исследование перехода от жизни к смерти. «Тело движется в этом туманном пространстве, сбиваясь с ног, вновь вставая, раня себя и излечиваясь, отражая свое путешествие в рисунке хореографии. Сможем ли мы превратить этот диалог в пространство творчества, свободное от наших страхов и стать наконец настоящим творцом своей жизни?» - вопрошают постановщики. В отличие от европейцев они балансируют на грани жизни и смерти не со страхом, а с любопытством.

Танец сопровождают четыре музыканта: барабаны джембе из Западной Африки, гитарный фолк с мелодиями негров мандинго, марокканские ударные. «Поиск нового звучания через встречу разных музыкальных вселенных» - так постановщики комментируют представление.

05.11.2007 / ЯРОСЛАВ СЕДОВ Материал опубликован в "Газете" №207 от 06.11.2007г.