Новации и провокации

Через неделю в Москве начнется фестиваль "Золотая маска" Номер нынешней «Золотой маски», открытие которой назначено на 29 марта, а закрытие на 17 апреля, - двенадцатый. Первый такой фестиваль лучших спектаклей прошел в 1995 году и был всецело московским, но уже через год «Маска», перешагнув за границы Садового кольца, стала премией общероссийской. За эти одиннадцать лет фестиваль устоялся, остепенился, и возможность посмотреть лучшие спектакли последнего сезона московский зритель уже воспринимает как нечто само собой разумеющееся. Вопрос остается только один: какие спектакли из обширной афиши выбрать? Ведь одних только драматических постановок на нынешней «Золотой маске» наберется семнадцать.

Тех, кто рассчитывает на необыкновенные художественные потрясения, следует сразу предупредить, что двенадцатая «Золотая маска» по части драмтеатра - одна из самых слабых за историю фестиваля. Причем эксперты, составлявшие афишу, здесь решительно не при чем. Просто бывают сезоны урожайные, а бывают не очень. И так вот сложилось, что с осени 2004-го по весну 2005-го отечественный театр временно истощился. Лев Додин нам ни одного спектакля не поставил, в Москве несколько многообещающих проектов оказались неудачными, в провинции, как назло, тоже ничего из ряда вон выдающегося не случилось. Но это, конечно, не означает, что на нынешнем фестивале теперь и посмотреть не на что. В списке номинантов встречаются весьма-весьма добротные спектакли.

Начать перечисление удач, вопреки правилам, надо с как бы второстепенной номинации «Новация». Туда принято включать все необычное, выламывающееся из рамок – как в драматическом, так и в музыкальном театре. Название у этой номинации «Золотой маски» несколько дурацкое и всегда вызывает много вопросов, поскольку, как известно, под луной вообще не встречается новаций еще со времен царя Соломона, но дело не в названии. Если говорить о сути дела, то такую номинацию правильнее было бы определить как «Неформат». Так вот, именно в этой неформатной номинации в этом году можно встретить четыре чрезвычайно любопытных постановки.

Так, «Бытие № 2» поставлено Иваном Вырыпаевым, сделавшим себе пару лет назад имя со спектаклем «Кислород». «Бытие № 2» - это совместная постановка театра «Практика» и Театр.doc, а по жанру – что-то вроде богоискательских куплетов: пациентка психиатрической больницы Антонина Великанова ведет разговор с Богом, который является ей в галлюцинациях и при этом категорически отрицает свое существование.

Московские спектакли «Недосказки» и «Смерть Полифема» не очень похожи, но оба относятся к явлению, которое на Западе принято именовать «театром художников». «Недосказки», сделанные художником и режиссером Дмитрием Крымовым, - это веселое театральное хулиганство по мотивам русских народных сказок. А «Cмерть Полифема» (театр «Тень») – это такое же хулиганство, но уже по мотивам классических балетов и с участием двух ног Николая Цискаридзе, которые помещены в пространство кукольного Лиликанского театра.

А вот спектакль «Между собакой и волком» попал в номинацию «Новация», на мой взгляд, по чистому недоразумению. Хотя театральный язык режиссера Андрея Могучего (Формальный театр, Санкт-Петербург), инсценировавшего повесть Саши Соколова, и не вполне обычен, но это самый настоящий спектакль большой формы. Когда-то в «Золотой маске» уже участвовал спектакль Могучего по другой повести Саши Соколова - «Школа для дураков», и был награжден тогда призом критики. Нынешняя его работа, как представляется многим, еще более значительна, и вполне могла бы соревноваться за звание лучшей среди спектаклей большой формы.

Но поскольку Могучего сплавили в «Новацию», то в номинации «Спектакль большой формы» сейчас только два явных фаворита. И оба из Москвы. Это «Три сестры» Петра Фоменко и мхатовский «Лес» в постановке Кирилла Серебренникова. Про фоменковский спектакль можно не опасаясь ошибиться сказать, что это лучшие «Три сестры» из тех, что сейчас имеются в наличии на московской театральной афише, а «Лес» - это самая удачная на сегодняшний день постановка Серебренникова, где вдобавок есть целый ряд отличных актерских работ. Только эксперты «Маски» эти работы почему-то не разглядели – ни Наталья Тенякова в роли Гурмыжской, ни Дмитрий Назаров – Несчастливцев в номинанты не попали.

На спектакль «Оскар и Розовая дама» (Театр им. Ленсовета, Петербург) имеет смысл идти в первую очередь ради Алисы Бруновны Фрейндлих, которая на два голоса играет обоих заглавных персонажей – и малыша Оскара, и его ворчливую сиделку. Если же вам захочется собрать коллекцию из лучших женских ролей нынешнего фестиваля, то ее непременно нужно дополнить спектаклем Валерия Фокина «Шинель» («Современник»), где Марина Неелова играет Акакия Акакиевича Башмачкина.

В номинации «Спектакль малой формы» конкуренцию фокинской «Шинели» составит, как ни странно, студенческая постановка. Имеются в виду «Мальчики» - спектакль по главе из «Братьев Карамазовых», сыгранный гитисовским курсом Сергея Женовача. В этой же номинации – еще две постановки по русской классике. «Дядя Ваня», поставленный Юрием Погребничко, получил в московском театре «Около» название «Сцены из деревенской жизни». Что касается питерского спектакля «На дне» по пьесе Максима Горького (Небольшой драматический театр, режиссер Лев Эренбург), то о нем рассказывают, что он отличается крайней натуралистичностью – питерское «дно» как оно есть.

Теперь о самом главном. О лучших спектаклях российской провинции, которые, если бы не «Золотая маска», на гастроли в Москву вряд ли бы попали. На «Короля Лира», поставленного в Тувинском музыкально-драматическом театре, отправиться следует хотя бы ради азиатской экзотики. Режиссер Алексей Ооржак нашел в шекспировской трагедии какие-то очень языческие, очень архаические пласты, использовав в своей постановке и тувинское горловое пение, и огромных кукол, которые кружат в танце вокруг короля. Один из самых театральных городов России, Омск, представлен в фестивальной афише сразу тремя спектаклями. Два из них поставил режиссер Евгений Марчелли, худрук Омской драмы и завсегдатай фестиваля «Золотая маска». Вольно обойдясь с горьковскими «Дачниками» и чеховскими «Тремя сестрами» (и то, и другое можно было видеть на прошлых «Масках»), теперь Марчелли взялся за «Вишневый сад». В итоге в его спектакле, по свидетельствам очевидцев, не оказалось ни дома Раневской, ни сада. Другая работа Марчелли, вышедшая на малой сцене Омской драмы, - «Фрекен Жюли» Августа Стриндберга, уже была отмечена важными призами на региональных театральных фестивалях. Кроме того, из Омска к нам везут спектакль Пятого театра - горьковских «Чудаков» поставил Анатолий Праудин.

Кукольных спектаклей на этой «Золотой маске» будет всего три, и среди них следует обратить внимание на работу абаканского театра «Сказка» «...И пишу я тебе в первый раз» («Оскар и Розовая дама»). Создатель этого спектакля Евгений Ибрагимов – один из самых своеобычных персонажей в российском кукольном театре. Ту самую пьесу, которую Алиса Фрейндлих на фестивале исполнит в одиночку, у Ибрагимова сыграют маленькие куклы.

21.03.2006 / Глеб Ситковский Материал опубликован в "Газете" №48 от 22.03.2006г.