Оригинал материала
Отчаянный эпилог
Сергей Антонов сыграл в Большом зале консерватории виолончельный концерт Элгара Заключительный концерт филармонического абонемента «Звезды XXI века» представил двух исполнителей. Выступление одного из них, победителя последнего конкурса им. П.И. Чайковского виолончелиста Сергея Антонова, стало настоящим открытием. Под звездами в этом пятичастном цикле подразумеваются те, кто относительно молод, обременен чемпионскими титулами и уже засветился на академической эстраде. Им дается шанс: исполнителей выделяют из общей массы, объединяют по весовой категории и авансируют в статусе звезды. Главное - чтобы мы зафиксировали: пришла новая музыкальная генерация, для которой открыта дорога. При современной технологии взращивания таланта есть прекрасная возможность грамотно построить карьеру, но существует опасность утраты индивидуальной судьбы: обученные, техничные, успешные - сегодня это стало нормативом. Дарования клонируются, но не хватает главного - непререкаемой биологической одаренности. Гениев становится все меньше.
Концерт, где декорацией для сольного высказывания выступил Национальный филармонический оркестр России, эту закономерность в одном случае утвердил, в другом - поставил под сомнение. Блестящая, известная и обласканная пианистка Екатерина Мечетина утвердила свой имидж, шикарно сыграв Второй концерт Шопена (премьера - 1830 год, Варшава). Настолько шикарно, что легенда о 20-летнем польском композиторе, открывшем с помощью фортепиано новый звуковой мир под названием «романтизм», была упразднена. Все вышло гладко, отполированно, неуязвимо. Медленная вторая часть: вместо меланхолического анабиоза, затяжного парения - четкие квадраты фраз и тактов, в которых все доли оказываются главными. Быстрый финал: не бегство в параллельный мир, а вполне себе оздоровляющая трусца по комфортной беговой дорожке вокруг собственного загородного дома. Судя по реакции публики, глянцевый Шопен пришелся по душе.
Виолончелист Сергей Антонов, выступивший на этом вечере первым, оказался персонажем из другого мира. В нем нет ничего от нормативного для эпохи клонирования виртуозов желания понравиться. Как будто не пройден путь: ЦМШ - Московская консерватория - аспирантура - лауреатство. Он штучный. И он, страшно сказать, музыкант, обладающий собственным внутренним пространством, куда естественно погружается с первого звука. И если произведение не на слуху и принадлежит не самому главному виолончельному автору, но кажется вам насквозь гениальным, нет сомнений: виновен здесь именно исполнитель, превращающий каждую фразу, каждый трепещущий изнутри звук в событие своего внутреннего монолога. Тема монолога - экзистенциальное страдание: смена тонко прописанных эмоциональных состояний, прямо-таки наглядно представляющих такое неуловимое понятие, как «духовная жизнь». Настолько осмысленных нюансов, чуткости и концентрации в сочетании с драматическим ощущением не приходилось слышать очень давно. Возможно, что последним голосом в ХХ веке здесь была гениальная Жаклин Дюпре: она считалась идеальной исполнительницей виолончельного концерта Эдуарда Элгара, который сыграл Сергей Антонов.
Концерт у Антонова прозвучал не просто красивой позднеромантической музыкой, а высказыванием уровня зрелых симфоний Малера, где автор мучился по поводу двух вещей: конечности человеческой жизни и конечности классической культуры. Малер умер в 1911 году, оказавшись пророком: Первая мировая официально закрыла обе темы. Однако последовали рецидивы. Концерт Элгара, написанный композитором в возрасте 62 лет (премьера в 1919-м, Лондон) - эпилог, где снова слышен отчаянный вопрос: почему так устроен мир, почему земной удел - одиночество и страдание? В том, что этот вопрос прозвучал неожиданно и обнаженно сегодня, когда общество настроено на позитивный камертон, заслуга Сергея Антонова. Похоже, этого музыканта ждет серьезная артистическая судьба.
