Мальчик случайно гранату нашел

Источник: Фото (с) РИА "Новости"

Сцена из спектакля "Севильский цирюльник" в постановке Александра Тителя.

Поставив комическую оперу «Севильский цирюльник» в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, режиссер Александр Титель сделал ее похожей на фильмы итальянских неореалистов. В спектакле взрывается граната, а Фигаро въезжает на сцену на мотороллере.

Вероника Вяткина в роли Розины, Алексей Кудря в роли Графа Альмавивы и Арсен Согомонян в роли Фигаро (слева направо) на прогоне оперы "Севильский цирюльник" в Московском Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Источник: (с) РИА "Новости"

Комическая опера Джоакино Россини «Севильский цирюльник» была написана в рекордные сроки — всего за 19 дней. Из-за этой скорости в сюжете появилось немало забавных нестыковок, и постановщики оперы часто их подчеркивают. Режиссер Александр Титель пошел другим путем. В своем «Севильском цирюльнике», премьера которой состоялась 12 февраля в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, режиссер оправдал все авторские несуразицы.

Снег и мотороллеры

Россини написал «Севильского цирюльника» для венецианского карнавала. Его комические герои доктор Бартоло и музыкант Дон Базилио напрямую связаны с итальянской комедией масок, а многие ситуации должны априори вызывать хохот зрителей. Чтобы сохранить комическую природу этой оперы, постановщики обычно выбирают какой-нибудь радикальный режиссерский ход. Элайджа Мошински в «Новой опере» поставил «Севильского цирюльника» как голливудскую комедию 1930-х годов, Дмитрий Бертман в «Геликоне» украсил его мотивами русского лубка. Александр Титель, в отличие от них, максимально приблизил события оперы Россини к реальности.

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко

Его спектакль похож на фильм, снятый каким-нибудь итальянским режиссером-неореалистом. Заметно, что художник-сценограф спектакля Виктор Арефьев немало потрудился. Все детали декораций — от старого холодильника до мотороллеров — выдержаны в стиле 1950-х годов. На этих мотороллерах в спектакле приезжают музыканты, чтобы спеть серенаду под окном Розины. Имитируя длинный проезд камеры, дом доктора Бартоло перемещается по сцене сначала справа налево, а в финале — слева направо. С неба сыплет редкий для южных краев снег.

Фигаро взрывает гранату

Доктор Бартоло (Роман Улыбин) — итальянец, мужчина под 50, в полном расцвете сил, собирается жениться на своей воспитаннице Розине (Елена Максимова), заканчивающей школу. Но его планы расстраивают юный граф Альмавива (Алексей Кудря) и авантюрист Фигаро (Арсен Согомонян), приехавший в город на мотороллере с передвижным парикмахерским фургоном.

Титель оправдал все шероховатости либретто, одна ситуация естественно вытекает из другой. Почему комическая потасовка в доме Бартоло закончилась паузой? А оттого, что уличный мальчишка, украв у солдат гранату, притащил ее в дом, и все застыли, боясь пошевелиться. Ловкий Фигаро уносит гранату за сцену, где она и взрывается. Зачем служанке Берте в середине действия длинная ария? А у нее четыре сына один меньше другого (младший ковыляет по сцене с горшком), и она, распевая рулады, кормит малышей кашей. Все оправдано режиссером до мелочей и идет без сучка и задоринки.

Режиссер и худрук

Александр Титель в 1980 г. окончил факультет музыкального театра ГИТИСа (специальность — режиссер музыкального театра). В 1980–1991 гг. работал главным режиссером Свердловского (ныне Екатеринбургского) театра оперы и балета. С 1991 г. — художественный руководитель и главный режиссер Оперной труппы Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Поставил здесь оперы: «Руслан и Людмила» М. И. Глинки, «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок», «Майская ночь» Н. А. Римского-Корсакова, «Эрнани» и «Травиата» Дж. Верди, «Богема» Дж. Пуччини, «Кармен» Ж. Бизе, «Обручение в монастыре» С. С. Прокофьева, «Летучая мышь» И. Штрауса, «Так поступают все женщины» В. А. Моцарта, «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Гамлет» В. А. Кобекина.
Осуществил более 35 постановок в России и за рубежом. Среди них «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова, «Катерина Измайлова» Д. Д. Шостаковича, «Пророк» В. Кобекина, «Антигона» В. Лобанова, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Травиата» и «Набукко» Дж. Верди, «Сельская честь» П. Масканьи, «Паяцы» Р. Леонкавалло, «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха. В 2001 г.поставил первую редакцию оперы С. С. Прокофьева «Игрок» в Большом театре с дирижером Геннадием Рождественским. Преподает на факультете музыкального театра Российской Академии театрального искусства (ГИТИС), профессор.

Россиниевские колоратуры

О музыкальной составляющей спектакля этого не скажешь, хотя оркестр, ведомый дирижером Вольфом Гореликом, играет динамично и слаженно, держа подходящие для певцов темпы. Совершенству мешают проблемы, связанные с вокалом.

Россиниевские арии и ансамбли напоминают акробатику для голоса и требуют виртуозной техники. С одной стороны, чтобы их спеть, нужна безупречная техника, с другой — легкость и азарт, позволяющие эту технику скрыть. В ариях такая безупречность отличает разве что Алексея Кудрю. Усилия остальных певцов пока еще очень заметны. Зато вокальные ансамбли, требующего высшего певческого пилотажа, звучат в спектакле почти безупречно.