"Дегенеративное" искусство из австрийской столицы Под названием «Искусство ХХ века. Взгляд из Вены» в Москве показывают часть коллекции настоятеля венского кафедрального собора. Проповедник Отто Мауер с 1954 года активно защищал молодых австрийских абстракционистов и занимался поддержкой авангардного искусства. Большая часть того, что сейчас висит в залах музея на Петровке, была подарена католику-меценату самими художниками. Удивительна эта традиция посвящать дни, недели и даже годы жизни российской столицы какой-нибудь далекой стране. Это тотальное, приказное помещение целого города в недолговременную связь с другим городом всегда происходит таинственно и приходит будто бы из ниоткуда; просто в какой-то момент обнаруживаешь, что столица переживает очередную близость с далеким собратом. Заранее подготовленную, срежиссированную и оплаченную близость.
Так вот, до конца июня мы, оказывается, дружим с Веной. В частности, Московский музей современного искусства особенно близко водится с коллекцией монсеньора Отто Мауера. История Отто Мауера интересна и сама по себе, а в сочетании с картинками из его собрания тем более достойна внимания. Правда, первое возбуждение, наступающее после прочтения списка имен в анонсе выставки (Макс Бекман, Эгон Шиле, Марк Шагал, Густав Климт, Йозеф Бойс и так далее), сменяется легким разочарованием, когда становится ясно, что привезли в основном печатную графику. Но, разглядев как следует висящие на стенах произведения, можно все-таки вернуться к уважительному удивлению. И тут уж без пристального рассмотрения фигуры монсеньора Отто Мауера не обойтись.
Образ настоятеля храма, увлеченного, к тому же, проповедника на первый взгляд плохо совмещается с жутковатым немецким экспрессионизмом или «новой вещественностью». Вполне может быть понятен гуманистический посыл, заставляющий католического священника после войны всячески поддерживать репрессированное нацистами искусство. Но галерея при кафедральном соборе, где показывают Оскара Кокошку, Отто Дикса и Макса Бекмана - это просто-таки смело. Всеобщее озверение и потеря человечности, жестко иллюстрированные немецкими экспрессионистами, если и могли найти себе место в традиционном католическом храме, то наиболее адекватное - на западной стене, где с давних времен изображали Страшный суд.
Отто Мауер оказался лишенным догматизма, свободно мыслящим католиком. Не только тяжелая беспросветность побывавших на Первой мировой экспрессионистов, но и формальные изводы кубизма, декоративизм ар деко, поиски абстракционистов нашли себе место в галерее при кафедральном соборе Святого Штефана.
Анри Матисс, Пабло Пикассо, Пауль Клее, Алексей Явленский, Василий Кандинский - на выставке в Москве представлены первые имена европейского авангарда, правда, каждый - одной-двумя работами. Вслед за литографиями Шагала висят работы Явленского и замечательный офорт Макса Бекмана, а рядом с рисунком Густава Климта, сделанным в 1911 году, оказывается работа 1957 года, представляющая художника совсем другого склада и поколения - Йозефа Бойса. Ко всем прочему, местами перепутаны техники и даты в подписях под работами. Однако незатейливая, лишенная логики повеска и огрехи в этикетках не могут испортить качества самих вещей. Монсеньор разбирался в искусстве.
13.06.2006 / Игорь Чувилин Материал опубликован в "Газете" №100 от 14.06.2006г.