GZT.RU

Иван Дыховичный был в кино смелым испытателем и отчаянным экспериментатором, без страха глядевшим вперед Фото: Владимир Афанасьев/Газета

На 62-м году жизни не стало актера, драматурга и кинорежиссера Ивана Дыховичного.

Он родился 16 октября 1947 года в Москве. В 1969-м окончил актерский факультет Театрального училища им. Щукина, работал у Аркадия Райкина в Театре миниатюр, играл в Театре на Таганке, дружил с Высоцким, попал в его шуточную поэму "Вступительное слово про Витьку Кораблева и друга закадычного Ваню Духовичного" .

И стал одним из самых талантливых российских режиссеров кино.

В начале 80-х он окончил мастерскую режиссуры Эльдара Рязанова на Высших курсах сценаристов и режиссеров, а через несколько лет на Московском кинофестивале впервые показали его 20-минутную курсовую работу по Бабелю "Элия Исаакович и Маргарита Прокофьевна" . Начинающий режиссер к тому времени уже был автором "Испытателя" , тоже короткометражного фильма с Аллой Демидовой и Татьяной Друбич — восхитительно артистической ретроспекции, категорически непохожей на то, что снимали в середине 80-х.

Иван Владимирович Дыховичный был в кино — испытатель. И совершал в своей профессии, которой владел замечательно, опасные фигуры пилотажа — конечно, высшего. Он рисковал, но никогда не считал нужным повторять пройденное, заниматься тем, что уже хорошо умел делать и знал — как, а всегда шел дальше. Настолько дальше себя самого, что мог зайти и за грань, намеренно перескочить в другую эстетическую категорию или тональность, даже в иной стиль, мог переборщить с маньеризмом или фарсом, форсировать интонацию, словом, был решительно готов экспериментировать.

В нем были редкостные сегодня в этой профессии искренность и смелость, граничившая с безрассудством, которое настолько не укладывалось в представления и ожидания, что порой это безрассудство принимали за его полную противоположность — расчет.

Расчетливым кинематограф Дыховичного никак быть не мог, а был увлекающимся, оспаривающим ограничения, накладываемые на творчество то традицией, то так называемым хорошим вкусом, то эстетическими стереотипами. Он был театральным артистом, но вышел в кинорежиссуру, причем без длинного шлейфа киноролей (как это было, к примеру, у Александра Кайдановского) и вообще без шлейфа.

Он восхитил и покорил отъявленных эстетов уже в короткометражных картинах, в первом большом фильме " Черный монах " по Чехову. Он явил совершенное владение стилем в "Прорве" , ставшим самым знаменитым фильмом 90-х. Картина о большом стиле, сталинском ампире, шла вглубь фасада до самой изнанки " великой эпохи" . Обе картины были сделаны им вместе с оператором Вадимом Юсовым.

Дыховичный ставил классику, берясь за маргинальные, в общем то, вещи Чехова и Бабеля, свободно чувствовал себя в стихии ретро — и вдруг сорвался в социальный абсурд, в фарс, в современность. Те, кто начал знакомство с творчеством Ивана Дыховичного с его последних работ — с "Вдоха-выдоха" или с радикально отличной от него "Европы-Азии " , ни за что не поверят, что это — тот же самый художник, чьему авторству принадлежит рафинированный "Испытатель " . Или абсолютно другая " Музыка для декабря " : безукоризненно выстроенное и в то же время живое, энергическое артзрелище с видом на вечный ремонт и неприкаянные 90-е, с композициями Антона Батагова.

Дыховичный опроверг тезис о пропасти между авторским и популярным кино, перемахнув ее на " Копейке " , первой модели " Жигулей " , описанной им в соавторстве с писателем Владимиром Сорокиным. Картина появилась в 2002 году и имела все шансы стать прокатным хитом и, в общем, стала им, но уже в формате DVD. Та же судьба вполне может ожидать и " Европу-Азию " , последнюю картину Дыховичного, снятую им по пьесе братьев Пресняковых о мошенниках, играющих липовую свадьбу на трассе, подпаивая и обирая проезжих, среди которых Сергей Шнуров, написавший и спевший песню для фильма.

Здесь в острофарсовой форме являются экстремальность русского характера, его свирепый фольклорный дух, отчетливо узнающийся в Красной Шапочке, которая терзает милиционера с удвоенной энергией своего европейского происхождения и русской укорененности. Дыховичный представлял эту картину на " Кинотавре " , где высказывался о наступающем фашизме в правоохранительных органах, об оторванности власти от всего живого, о неуважении чиновников к человеку.

Он вел телепрограмму о кино и в ней был не только убедителен как ведущий, но и — большая редкость — любопытен к предмету: его интересовали не только магистральные сюжеты, но и такие неочевидные, как история вещей в кино. В октябре в Москве начнется кинофестиваль " Завтра " — его Иван Дыховичный затеял пару лет назад.

Юрий Мамин, режиссер, сценарист: "Он умел чувствовать"

Мы с Иваном учились вместе на высших курсах у Рязанова и друг другу симпатизировали. Он не раз помогал мне, хотя виделись мы редко. На курсах он был симпатичной фигурой и остался порядочным человеком. Он никогда не пытался льстить начальству, чтобы что-то выиграть, делать вещи, которые идут против совести, и он остался верен своим принципам. Он был светлый человек. Его творчество от меня в принципе далеко, мы совершенно разные, но не могу не признать, что у него были глубокие одаренности в кино, он умел чувствовать. Как артист он играл смешные роли, как режиссер, был направлен в другие вещи. У него — своя аудитория, а значит, как режиссер он удался.

Наталья Коляканова, актриса: "Работать с ним было отдохновением"

Я как раз вспоминала об Иване, но не думала, что буду говорить это для СМИ… Я снималась у него в " Прорве " и могу сказать, что он был совершенно добрый человек. Актрисы и режиссер часто ссорятся, но Иван был спокойный и так доброжелателен к актерам — я не могу вспомнить вспышек. Была одна недомолвка: сценарий сперва писали для двух женщин, а к началу съемок появилась роль третьей. Мне показалось, мою роль урезали, она стала однобокой, но потом я поняла: Иван как режиссер видел всю картину, а я — только со своей позиции. Работать с ним было отдохновением, съемки я вспоминаю с добрым чувством.

Статья опубликована в издании "Газета", №181 от 28 сентября 2009