VOLNA: Keep Yourself Clean

«Keep Yourself Clean» — первая программная выставка искусства художников VOLNA, реконструкция основных работ с момента образования коллектива до сегодняшнего дня в виртуальном пространстве. Посетитель свободно перемещается по выставке и сам выбирает точку обзора, погружаясь в среду каждой инсталляции.

С момента основания в 2016 году петербургский коллектив VOLNA занимается световым искусством и междисциплинарными художественными практиками с использованием новых технологий. Художники известны своими необычными выставочными форматами, монументальными инсталляциями и сценографическими решениями для электронной музыкальной сцены. За 4 года существования VOLNA сохранила свою финансовую и эстетическую независимость, создав 17 световых инсталляций и около 30 сценических решений для фестивалей и перформансов.

Для выставки реконструированы следующие работы: аудиовизуальные инсталляции NEUBAU (2016), ЛЭП (2017), Rotor (2018), световая инсталляция Octave (2018), инсталляция Vague (2019), кинетические световые инсталляции Duel (2019) и Nymphéas (2020).

Несмотря на сайт-специфический характер представленных работ, их общий художественный принцип — чистота формы при ясности выразительного языка. Контексты и художественные задачи каждой из работ передаются, в первую очередь, языком формы. Последняя зачастую оказывается очень простой, очищенной от деталировки, минималистичной в своей выразительности, тем самым соответствуя своей абстрактной идейной основе. Вместе с тем, для каждой абстрактной идеи, будь то борьба противоположностей, безвременье или фрагментарность памяти, находится вполне конкретный образ, провоцирующий характерные ощущения. Образ позволяет зрителю «вжиться» в среду инсталляции, создаёт условия для феноменального переживания искусства. Работа с формой и образом подчинены поиску квинтэссенции чувственного ощущения и воспроизведению этого ощущения избранными выразительными средствами.

Многим из представленных работ свойственна орнаментальность, основанная на принципах генеративного построения формы по заданным параметрам, позволяющих почти до бесконечности увеличивать вариативность развития формы. Помещённая в этот контекст фраза Сол ЛеВита «идея становится машиной, производящей искусство»[1] приобретает техногенное звучание, доводя концепцию создания искусства до абсолюта «самособирающегося произведения». Произведение живет во времени и множит свои ипостаси по заданными художниками пропорциям и правилам. Однако эти ипостаси не эфемерны, они представляют собой естественную эволюцию произведения в реальном времени.

Выразительные средства, в свою очередь, берут начало в технологии. Но, несмотря на уместность термина «технологическое искусство», сама технология не стоит в центре внимания художников. Используемые технологии, будь то новаторские устройства или хорошо известные электрические схемы, — естественный инструмент, который захватывает всё новые территории творчества, размывая границу между «технологическим» и «нетехнологическим» искусством.

Основным выразительным средством в работах VOLNA выступает свет и его различные характеристики, его взаимодействие с пространством, а также его движение, ритмика светотени и развёртывание светотеневых сценариев во времени. В некоторых работах также присутствует синхронизированное звуковое сопровождение, которое создаётся в тесной связи со световой драматургией, дополняя медиареальность инсталляции.

Само пространство виртуальной выставки гетеротопно и вместе с тем пропорционально исходным выставочным локациям. Помещённые в него экспонаты-модели максимально приближены к своим реальным прототипам и сохраняют детали конструкций, характер освещения и сценарии работы каждой из «живых» инсталляций. Воспроизведены оригинальный саунд-дизайн и эмбиентное звуковое окружение, а в сопроводительных текстах раскрыты контекст и тема каждой из работ. Тем самым, в мире симуляции находит своё отражение увлечённость художников VOLNA практическими процессами производства. Поэтому для показа были выбраны только работы, реализованные в материале. Для выставки характерно присутствие реального пространства, живущего по своим законам, в ином (виртуальном) пространстве, а также слияние виртуального и реального, синтез различных способов передачи информации и их гипертекстуальность. Как писал историк медиа Норберт Больц, именно в медиареальности «тематически структурированные образные миры должны привести к сюрреалистическому уплотнению переживания, которое в результате должно оказаться, и оказывается, более реальным, чем сама реальность»[2] .

Принимая этот вызов, выставка «Keep Yourself Clean» предлагает объять все реальные и виртуальные слои информации, из которых складывается каждая из работ, и позволить произведениям стать детерминантами восприятия. С их помощью каждый из контекстов «пересоберётся» в виртуальном мире, переосмыслится и подчинится законам восприятия, а каждая работа, в свою очередь, станет опытом чувственного созерцания.

[1] Цит. по: Дж. Кошут. Искусство после философии, 1969

[2] Больц Н. Азбука медиа. М.: Издательство «Европа», 2011. С. 31

Веб-страница доступа на выставку: https://volna-media.com/keep-yourself-clean

Период работы выставки: 10 июня — 20 июля 2020 года

Посещение бесплатно, не требует регистрации, личных данных и установки дополнительного ПО.