Гоголь. СПб

Можете ли вы себе представить зал кукольного театра, переполненный взрослыми людьми? С трудом? Но именно так и происходит. Потому что Кировский театр кукол выпустил спектакль «Гоголь. СПб» (режиссёр — Александр Янушкевич) по мотивам петербургских повестей великого писателя. Рейтинг спектакля — 16+. Поэтому и аудитория в зале соответствующая.

Спектакль проходит на малой сцене, но в ещё более ограниченном пространстве (художник-постановщик: Людмила Скитович). Это пространство представляет собой чёрную «коробку» с зеркалами и экранами. Всё это, безусловно, помогает восприятию, поскольку зеркала дают интересный эффект, позволяя увидеть людей и предметы с разных ракурсов, а экраны служат в качестве декораций — они легко двигаются, снимаются, заменяются, превращаясь за секунду в нечто загадочное или, наоборот, очевидное.

Другим инструментом создания спектакля служит музыка (композитор — Андрей Евдокимов). В начале спектакля она диссонирует с действием — на сцене происходит нечто серьезное и внушительное (создаётся шедевр), а музыка легка и весела. В иные же моменты музыка пугает, пробирает до мурашек, угнетает и превращает все происходящее в какой-то страшный сон. Разговоров на сцене мало (буквально пару предложений за спектакль), а вот музыки — много. Она заполняет собой пространство, она говорит со зрителем, ее легко прочувствовать. Музыка — ещё один герой спектакля.

О чем же сам спектакль? О Гоголе, о его бессмертных творениях, о Петербурге… Спектакль начинает зарождаться как литературное произведение — Гоголь №1 (Владимир Хлопов) пишет что-то неразборчивое на доске неровным почерком (скорее всего, начало своих петербургских повестей). Герой готов писать на стенах, на руках, на ногах… Он отстранён от зрителей: не видит, не слышит, не замечает. И словно для того, чтобы привести его в чувство появляется Гоголь №2 (Андрей Огородников). Антипод, враг, товарищ, внутренний голос, герой произведения? Не ясно. Но эти два писателя дополняют друг друга и создают внятную картину. Становится очевидно — без одного не было бы другого. Присутствуют на сцене и женские образы (Надежда Попова, Татьяна Каравайцева). Они словно незримые помощницы ходят всё время где-то рядом (даже когда не участвуют в действиях). Без них — без их пластики, без их голосов, без их помощи — невозможно полноценно рассказать эту историю.

Не стоит забывать о том, что постановка идёт в театре кукол — особая роль в действии отведена малым предметам и деталям. Они намекают, они несут в себе загадку, они оживают в умелых руках артистов, превращаясь в нечто живое и целостное. Сами же артисты чаще молчат, нежели разговаривают, но у них свой язык — язык тела, язык жестов, язык взглядов. И этот особый язык требует большой включённости, большого драматизма и большой отдачи — ведь в абсолютной тишине (когда даже музыка лишняя) каждый взгляд устремлён на сцену. И в этой тишине чувствуются попытки разгадать смысл увиденного или разгадать самого себя.

Этот спектакль очаровывает и погружает в иную реальность, давая возможность каждому увидеть что-то своё. На него стоит обратить своё внимание.